Alisa Berger konfrontiert uns mit ihrer Arbeit RAPTURE I - VISIT mit der schmerzhaften Realität des Krieges. Sie bringt Marko, ein Opfer des Krieges, zurück in seine verlassene und unzugängliche Wohnung, die mit einem 3D-Photogrammetrie-Scan nachgebildet wurde, der auf Originalfotos basiert, die von einem Fotografen in der besetzten Region aufgenommen wurden. Die Arbeit bietet ihm eine digitale Rückeroberung des besetzten Raums, den Marko zum ersten Mal seit 2018 durch VR besucht, in einem Versuch, einen gewissen Abschluss zu finden. RAPTURE I - VISIT hatte seine Weltpremiere auf der 75. Berlinale.

Alisa Berger, 1987*, studierte an der KHM-Kunsthochschule für Medien Köln, der Universidad Nacional de Colombia, Bogotá und Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Sie wurde für den Max Ophüls Preis und den FIRST STEPS Award der Deutschen Filmakademie nominiert. Von 2018 bis 2022 lebte sie in Tokio und studierte Butoh Performance. 2023 erhielt sie den Studio Collector Prize bei Jeu de Paume. Ihre Arbeiten wurden in Institutionen wie dem Eye Film Museum, Niederlande; Jeu de Paume Centre-Wallone-Bruxelles, Paris, Frankreich, Tokyo Metropolitan Art Museum, Arafudo Art Again, Fukushima, Japan, Smithsonian's National Museum of Asian Art, Washington DC, AHL Foundation, New York, USA und dem Kunstpalast Düsseldorf, Kindl Berlin, Deutschland, und Vorführungen auf Filmfestivals wie der Berlinale, IDFA, CPH:DOX und Hot Docs gezeigt. Im Jahr 2025 hatte ihr experimenteller Dokumentarfilm Invisible People seine internationale Kinoveröffentlichung.

Lydia Marx stellt uns mit ihrer Videoarbeit LITTLE PICTURES eine Familie vor, in der eines der Mitglieder eine Drohne ist, die als Erzähler, Geschwister, Freund und Bildmacher ihrer eigenen Erinnerungen fungiert. Welche Fehler und Lücken können entstehen, wenn ein technisches Gerät Erinnerungen erzeugt und versucht, emotionale Bezüge herzustellen? Die einfühlsamen Fähigkeiten der Drohne, auch wenn sie vorprogrammiert ist, um darauf zu handeln, werden auf die Probe gestellt.

Lydia Marx *1995, ist Künstlerin und Filmemacherin. Ihre künstlerische Praxis umfasst Video, Fotografie und Installationen, in denen sie thematisch auf kollektive und individuelle Erinnerungen sowie technologische Entwicklungen zurückgreift. In ihrer Praxis baut sie komplexe Erzählungen und visuelle Welten auf und synchronisiert sie mit Prozessen menschlicher Emotionen und setzt diese in historische und fiktive Kontext. Sie studierte in der Expanded Cinema-Klasse bei Clemens von Wedemeyer an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, wo sie 2025 ihren Abschluss machte, sowie an der Akademie der Bildenden Künste München bei Julian Rosefeldt und der Königlich Dänischen Akademie der Bildenden Künste in Kopenhagen bei Jane Jin Kaisen und Agnieszka Polska. LITTLE PICTURES wurde in der G2 Kunsthalle und HALLE 14 - Centre of Contemporary Art Leipzig, DG Kunstraum München und dem Zeise Kino Hamburg ausgestellt und auf den Kinotagen in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Ukraine in Kyiv gezeigt. Marx lebt und arbeitet zwischen Berlin und Paris.

In intimer Athmosphäre folgen wir einer Unterhaltung zwischen Mayland und ihren Gesprächpartner*innen Maxi Wallenhorst und Kuku Schrapnell: Über die Möglichkeit und Unmöglichkeit queerer Geschichtsschreibung und die Einschreibung der Gegenwart in ihren Lücken. Über den Umgang mit politischen Ängsten. Über Ästhetik und Inkohärenz, Kurt Cobain und Trans*atlantis.

Maria Mayland *1988, ist bildende Künstlerin und Filmemacherin. Sie erwarb ihren MFA am Baseler Kunstinstitut, Klasse Chus Martínez. Sie nahm am Aufbaustudiengang Philosophie im Kontext der Kunst von KKH Stockholm in der Klasse von Peter Osborne teil. Ihre Kurzfilmarbeiten wurden in verschiedenen Kontexten in ganz Europa gezeigt. Internationales Kurzfilmfestival Oberhausen, European Media Art Festival Osnabrück, IDFA Amsterdam, Hamburg Internationales Kurzfilmfestival, transmediale, Edinburgh Film Festival und Sharjah Film Platform. Sie gewann 2022 den Deutschen Kurzfilmpreis, den EMAF-Media Art Award des Deutschen Filmkritikerverbandes (VdFK) im Jahr 2021 und den Preis für den besten Eintrag im NRW-Wettbewerb des Kurzfilmfestivals Oberhausen 2018 und 2022. Mayland lebt und arbeitet in Mannheim.

Das performative Videowerk Father Says von Artūras Ustinovas befasst sich mit der anstrengenden Beziehung zwischen Vater und Sohn. Durch den Klang der Stimme des Vaters offenbart ein ganzer Monolog all die Dinge, die ein Vater vermutlich immer über seinen Sohn gedacht, aber nie gesagt hat.

Artūra Ustinovas *1991, ist eine multidisziplinärer Künstler und Filmemacher, die an bewegten Bildern und Installationen arbeitet. Seine Praxis untersucht Themen wie Kontrolle, Verletzlichkeit und die unsichtbaren Strukturen, die menschliche Beziehungen prägen. Ausgehend von persönlichen Erzählungen und symbolischen Bildern navigiert seine Arbeit die Spannung zwischen Intimität und Distanz, Realität und Wahrnehmung. In gelebten Erfahrungen verwurzelt, entsteht seine Arbeit oft aus Momenten der emotionalen Brüche, des Konflikts oder der stillen Selbstbeobachtung. Er absolvierte die Vilnius Academy of Arts und die University of West London. Ustinovas lebt und arbeitet zwischen Vilnius und London.

工 – FORCE TIMES DISPLACEMENT ist eine sorgfältig choreografierte Videoanimation, die die Zuschauenden auf eine geistige Reise mitnimmt und dabei hinterfragt, was Arbeit bedeutet und warum wir ihr überhaupt nachgehen. 工 - Force Times Displacement wurde in Zusammenarbeit mit Dr. Andrew S. Moore und führenden Biologie-Instituten in den USA, Japan und Großbritannien gedreht. Durch eine Mischung aus Mix Medien, Biokunst, Fotografie, Illustrationen, Gemälde, kulturelle Elemente und narrative Geschichtenerzählen umfasst, reflektiert es die Geschichte der Realitäten des asiatischen Bildungssystems und des Arbeitslebens. Es wurde von Angel Huang, am future connect ltd., produziert.

Angel Wus Werke wurden international gezeigt und nominiert. Ihr Film drawn undrew draw (2020) wurde für Preise beim Animafest Zagreb und dem Annecy Intern nominiert. Animation Festival, Frankreich. 工 – FORCE TIMES DISPLACEMENT (2025) wurde unter anderem auf dem Vancouver International Film Festival, Kanada, dem Edinburgh International Film Festival, Schottland, und auf dem 78. Locarno Filmfestival, Schweiz, gezeigt. Wu lebt und arbeitet zwischen Taipeh, Taiwan und Münster, Deutschland.

*WARNUNG* Dieser Film enthält visuelle Effekte, die bei Zuschauern mit lichtempfindlicher Epilepsie Anfälle auslösen können.*