16. LICHTER Art Award Ausstellung: Krieg, Erinnerung, Identität, Familie, Arbeit: Fünf Videokunstarbeiten. Fünf Perspektiven. Von VR-Trauma über queere Historiographie bis zur Frage, warum wir arbeiten – ein Programm, das unter die Haut geht.

Die Hauptstufe einer Förderschule in Rüsselsheim macht sich auf künstlerische Entdeckungsreise. Ihre Begegnung mit Farben, Klängen, Musik und Tanz zeigt vor allem eins: Kunst ist universell und individuell.

Nach einem Anschlag auf ihr Leben, ermittelt die junge Staatsanwältin Seyo Kim auf eigene Faust und stößt auf ein rechtsradikales Netzwerk. Ist vielleicht sogar ihre eigene Behörde verwickelt? Verharmlost oder deckt die deutsche Justiz rechte Gewalt?

Dominik Graf spricht in seiner Masterclass über Genre, Realismus und die Freiheit der Filmkunst in der Gegenwart.

16. LICHTER Art Award Ausstellung: Krieg, Erinnerung, Identität, Familie, Arbeit: Fünf Videokunstarbeiten. Fünf Perspektiven. Von VR-Trauma über queere Historiographie bis zur Frage, warum wir arbeiten – ein Programm, das unter die Haut geht.

“Wenn alles Kultur ist, ist nichts mehr Kunst." sagt Bazon Brock. Seit langem formuliert der Kunst-Vordenker und Beuys-Weggefährte eine grundsätzliche kulturkritische Diagnose: Kunst wird zunehmend durch einen allgemeinen Kulturbegriff ersetzt.

Die Politikwissenschaftlerin und einstige Kandidatin für das Amt der Bundespräsidentin Gesine Schwan möchte sich mehr streiten. Aber nicht persönlich und destruktiv, sondern um die gemeinsame Sache.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Durch den Tod seines Bandmitglieds stürzt der Jazzpianist Bill Evans im Jahr 1961 in einen Abgrund aus Trauer und Drogen. In kontrastreichen Schwarzweißbildern füllt Regisseur Grant Gee diese Leerstelle in Evans Karriere mit Leben.

„Das private ist politisch, klar.” – Ulrike Rosenbachs Kunst ist schon immer politisch gewesen. Als Pionierin der Videokunst und Performance, Schülerin von Joseph Beuys. Die Regisseurin Sung-Hyung Cho widmet ihr ein dokumentarisches Portrait.

Schweden während des Kalten Kriegs. Wie ein Mantra wiederholt Karl-Göran die Sicherheitshinweise der Regierung und beginnt, sich eine eigene Festung zu bauen. Die Arbeit wird zum Rhythmus und die Parallelen zur heutigen Zeit immer offensichtlicher.

Machtkämpfe um Sex, Geld, die große Kunst und den Zugang zum Buffet: Im Senegal entsteht eine filmische Neuinterpretation des antiken Medea-Mythos. Im Chaos der Dreharbeiten verlieben sich die Darsteller von Jason und Medea ineinander.

„Voyage, voyage“ – Mike führt ein unstetes Leben auf der Straße als Überlebenskünstler. Gefangen in einer selbstzerstörerischen Abwärtsspirale versucht er, sein Leben wieder in die richtige Bahn zu lenken. Kann er den Lastern seiner Vergangenheit entkommen?

119 Einreichungen. 28 Programmfilme. 4 Rollen. 1 Gewinner*in. 

Der regionale Kurzfilmwettbewerb beweist erneut die Vielseitigkeit und den Einfallsreichtum, den Hessen zu bieten hat und fördert die Nachwuchstalente von morgen. 

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Im verwüsteten Deutschland des 17. Jahrhunderts erschleicht sich ein vernarbter Soldat einen Gutshof. Doch als seine Maskerade auffliegt, wird aus dem Wunsch nach Anerkennung ein Tribunal.

Nach einem Anschlag auf ihr Leben, ermittelt die junge Staatsanwältin Seyo Kim auf eigene Faust und stößt auf ein rechtsradikales Netzwerk. Ist vielleicht sogar ihre eigene Behörde verwickelt? Verharmlost oder deckt die deutsche Justiz rechte Gewalt?

Menschen ihre Tränen abkaufen – ist das Kunst oder kann das weg? Und kann man mit Kunst seine Traumata bearbeiten? Patryk und Maria versuchen, sich zu therapieren und währenddessen in der Warschauer Kunstszene durchzustarten. Realitätsflucht oder Safe Space?

Noch gibt es keine offizielle Städtepartnerschaft zwischen Frankfurt und Mumbai, aber mit I’m Not an Actor entsteht eine filmische. Gedreht wurde mit echten Videoverbindungen und simultanen Drehs in beiden Städten. Featuring Nawazuddin Siddiqui!

Mutterschaft ist eine enorm belastende Situation: das endlose Geschrei, das Wechseln der vollgekackten Windeln, der hohe Blutverlust, die Angst, den Verstand zu verlieren, der Wald, der langsam in dein Haus eindringt – Moment mal, was?!

Durch den Tod seines Bandmitglieds stürzt der Jazzpianist Bill Evans im Jahr 1961 in einen Abgrund aus Trauer und Drogen. In kontrastreichen Schwarzweißbildern füllt Regisseur Grant Gee diese Leerstelle in Evans Karriere mit Leben.

Mit der Medienkrise verschwindet die "Vierte Gewalt" als Gegenmacht und Kontrollinstanz der Mächtigen. Wie verändern sich die Diskurse in den Medien? Was sind die Folgen für die Demokratie? 

Die Veranstaltung ist Teil eines Doppel-Panels mit Impulsvortrag.

Die weißen Flecken in der Medienlandschaft nehmen zu. Kulturmagazine werden eingestellt und zusammengelegt, ganze Kulturstrecken gestrichen. Ist dieser Prozess unumkehrbar?

Diese Veranstaltung ist Teil eines Doppel-Panels mit Impulsvortrag.

Wie funktioniert Kulturjournalismus in den digitalen Medien? Welche Möglichkeiten und welche Risiken eröffnen sich auf den neuen Plattformen?

Die Veranstaltung ist Teil eines Doppel-Panels mit Impulsvortrag.

16. LICHTER Art Award Ausstellung: Krieg, Erinnerung, Identität, Familie, Arbeit: Fünf Videokunstarbeiten. Fünf Perspektiven. Von VR-Trauma über queere Historiographie bis zur Frage, warum wir arbeiten – ein Programm, das unter die Haut geht.

Ein Gespräch über das vergangene Jahr und das kommende Jahr in den Bereichen Medien, Video, Kunst, Kreativität und „künstliche Intelligenz“.

In den 60er Jahren war das Kino Bildersturm. Was ist von der befreienden Kraft des Regelbruchs heute noch geblieben? Kann der deutsche Film noch Kunst?

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Tim League zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der internationalen Kinobranche. Mit Alamo Drafthouse hat er eines der innovativsten Kinomodelle der USA aufgebaut, mit NEON ein erfolgreiches Indie-Label etabliert.

Im Gespräch geht es um neue Anreize für den Kinobesuch, Publikumspflege und die Frage, wie Filmstandorte weiterentwickelt werden können.

Hautnah dabei in der Schwedlerstraße: Why We Play zeigt die emotionale Intensität der Probenarbeiten beim Ensemble Modern im Frankfurter Ostend. Ein Prozess aus Suchen, Verwerfen und dem gemeinsamen Finden einer neuen musikalischen Sprache.

Der Niedriglohnsektor hält das Land am Laufen und verschleißt gleichzeitig die, die dort arbeiten. Heike kämpft in einer Reinigungsfirma gegen Personallücken, Reklamationen und Kostendruck – bis sie dem Dauerstress nicht mehr standhält.

Schemenhaft und emotional mit den Nöten des Protagonisten verbunden, ergründet Nina Roza, was Kunst zu etwas wesentlich Menschlichem macht – die Tatsache, dass sie sehr vom sozialen Leben jener Menschen abhängt, die sie erschaffen.

Silvester in der Gropiusstadt: Während Raketen den Himmel erhellen, droht Luan alles zu verlieren – seine große Liebe zieht weg, sein Bruder steht vor der Abschiebung. Ein fiebriger Wettlauf gegen Zeit, Angst und die eigenen düsteren Visionen beginnt.

Maggi fährt zur See, Anna lässt Eisen rosten und nennt es Kunst. Ihre Ehe? Rostet irgendwie auch. Hlynur Pálmason begleitet eine Familie beim Auseinanderdriften – mit skurrilem Humor, einem isländischen Sommer und spektakulären 35-mm-Bildern.

Der Jour fixe der hessischen Filmbranche findet in Kooperation mit Hessen Film & Medien im Rahmen des LICHTER Filmfest Frankfurt International statt. Der Jour fixe bietet Raum für Austausch, Vernetzung und Gespräche.

Was ergreift uns an einem Bild – noch bevor wir es verstehen? Gunter Dellers Installation erkundet die macchia: den flüchtigen ersten Eindruck. Zwischen Licht, Schwarz und Zeit entsteht ein Sehen jenseits der Worte.

Auf den Tod eines geliebten Menschen folgt: Überforderung, Wut, die Komik des Absurden. Lore muss sich all dem stellen, während die Corona-Pandemie Nähe unmöglich macht. In doppelter Isolation ringt sie um einen würdevollen Abschied von ihrer Mutter. 

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Wegen eines vulgären Gedichts gegen Ugandas Diktator wird Stella Nyanzi inhaftiert. Doch sie kämpft weiter: als Aktivistin, Dichterin, Politikerin – furchtlos, laut, unnachgiebig. Ein mitreißendes Porträt einer Frau, die sich von keinem Regime einschüchtern lässt.

119 Einreichungen. 28 Programmfilme. 4 Rollen. 1 Gewinner*in.

Der regionale Kurzfilmwettbewerb beweist erneut die Vielseitigkeit und den Einfallsreichtum, den Hessen zu bieten hat und fördert die Nachwuchstalente von morgen.

Algerien, 1575. Ein junger Gefangener mit einem Talent fürs Geschichtenerzählen und dem Wunsch sich aus der Gefangenschaft zu befreien; koste es, was es wolle. Cervantes, Nationaldichter Spaniens, wird zum Protagonisten seines eigenen Abenteuers.

Ein Frankfurter Reihenhaus, ein Adventsdinner, eine Familie – mehr Raum braucht Ein Abend im Dezember nicht. Was als festliches Adventsessen beginnt, kippt mit einer verstörenden Nachricht in ein Kammerspiel.

Ein Theaterkollektiv feiert Inklusion, Bernd ist Teil davon. Bis seine Begeisterung für Nazi-Ideologie die Gruppe in eine Spirale aus Beschwichtigung, Zorn und Eskalation treibt. Eine bitterböse Komödie im Geiste Schlingensiefs über Toleranz als Fassade.

Ins Kino gehen und einfach mal abhängen: Die Scrivers laden zu sich nach Hause ein und haben Einiges zu erzählen. Lustige, absurde und tiefgründige Geschichten aus der Lebensrealität der Cree – liebevoll, lustig und ausdrucksstark animiert. 

Hier gibt’s Kunst & Technik zum Mitmachen! Am 1. und 2. Mai lädt das Team von display und Digitale Welten Menschen ab 12 Jahren ein zum Programmieren, Löten und Basteln – in VR und „in echt“.

16. LICHTER Art Award Ausstellung: Krieg, Erinnerung, Identität, Familie, Arbeit: Fünf Videokunstarbeiten. Fünf Perspektiven. Von VR-Trauma über queere Historiographie bis zur Frage, warum wir arbeiten – ein Programm, das unter die Haut geht.

Best Practices und Workshop mit: Tim League (Neon, Alamo Drafthouse), Clément Schneider (L'Acid), Radka Hoffman (Krúton), Victor Fraga (DMovies), Luis Felipe Raguá (Cinemateca de Bogotá), Woche der Kritik, La Clef Revival
Moderation: Geraldine de Bastion, Uri Aviv 

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Dieses Panel diskutiert, wie KI als Instrument des Autoritarismus eingesetzt wird, welche Mechanismen und Narrative damit verbunden sind und wie wir uns wirksam dagegen wehren können.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Journalist Claus Kleber und Politikwissenschaftlerin Nicole Deitelhoff beim Kongress Zukunft Deutscher Film im Gespräch über die Kunst, das Fundament der Freiheit zu schützen.

Hein ist zurück auf seiner Heimatinsel. Doch dort erkennt ihn niemand mehr – er ist ein Fremder. Ein Dorfgericht soll entscheiden, ob er denn die Wahrheit sagt. Doch die Erinnerungen des Rückkehrers unterscheiden sich drastisch von denen des Dorfes…

Dennis Hopper nimmt uns mit auf einen wilden Ritt durch die 90er, als Werbung das Medium der Zukunft war. Wer in Hollywood Rang und Namen hatte – von David Bowie bis David Lynch –, aber auch Rabbis und Prostituierte teilen ihre Gedanken zur Werbeindustrie.

In dieser bissigen Satire versucht der Filmemacher Bahram, für seinen neuesten Film in Teheran ein Kino zu finden; keiner seiner Filme ist bislang in seiner Heimat, im Iran, gelaufen. Eine absurde Reise durch ein Klima der Zensur und Unterdrückung.

Etwas stimmt nicht mit dem friedlichen Leben, das sich das haitianische Paar Junior und Esther in einem Wald in Mexiko aufgebaut hat. Als ihre Töchter bedroht werden, müssen sie weiterziehen. Doch wo sollen sie den Garten finden, von dem sie träumen?

Dax Werner und Moritz Hürtgen entwerfen in diesem Live-Format ihres beliebten Morgenmagazins Der Bohnige Wachmacher neue, unterhaltsame Formatideen für eine liebevolle Sanierung des öffentlich-rechtlichen Programms

Join us! Am Tag der Arbeit laden wir euch ein, im Rahmen des 6. Kongresses „Zukunft Deutscher Film“ und des 19. LICHTER FILMFESTS beim FILM & MEDIA MEETUP dabei zu sein!

Was ergreift uns an einem Bild – noch bevor wir es verstehen? Gunter Dellers Installation erkundet die macchia: den flüchtigen ersten Eindruck. Zwischen Licht, Schwarz und Zeit entsteht ein Sehen jenseits der Worte.

Teils Mockumentary, teils Romanze, teils Abenteuerfilm, ist Memory of Princess Mumbi ein origineller und ideenreicher Film, der es schafft mehrere Welten gleichzeitig zu erbauen, ohne die Menschen aus den Augen zu verlieren, die diese bevölkern.

Es gibt diese Künstler, die gleichzeitig Tanzfläche und Diskurs können, ohne sich zu verbiegen: Frank Spilker gehört dazu. Deshalb holen wir ihn am Festivalfreitag auf die LICHTER-Bühne.

Das verschlafene Dorf Vitrival gerät in Aufruhr, als eine unbekannte Person Obszönitäten an Kirchenwände sprüht. Dann, wie aus dem Nichts, beginnen die Suizide und die vermeintliche Idylle zerplatzt. Zwei junge Polizisten nehmen sich der Sache an.

Zum inzwischen neunten Mal lädt das LICHTER Filmfest zum Crew Call ein. Wie jedes Jahr sind alle Mitglieder des Film- und Mediennetzwerks von Crew United willkommen, sich in unserem Festivalzentrum zu versammeln und bei einem kühlen Getränk und guter Musik ins Gespräch zu kommen.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Luca ist seit ihrer Geburt eine Marke – ihre Eltern sind Influencer. Perfektion und eine Prise Verletzlichkeit machen sie zum Star. Als sich ihre Eltern entscheiden, ein weiteres Kind zu bekommen, fällt Luca in ein tiefes Loch. Wer ist sie, wenn der Bildschirm ausgeht?

Kurz vor der Machtübernahme der Taliban im Jahr 2021: Eine Kamerafrau kämpft in Kabul zwischen patriarchaler Gewalt, Hoffnung und unerwarteter Liebe um ihre Selbstbestimmung.

Anna hat sich in ihrer Wohnung verkrochen. Das neue Studium, ihr Partner, alte Freundinnen – niemand kann sie aus ihrer Isolation herauslocken. Bis in den Umzugskartons alte besprochene Kasetten auftauchen. Low-Budget-Kino ganz groß!

119 Einreichungen. 28 Programmfilme. 4 Rollen. 1 Gewinner*in.

Der regionale Kurzfilmwettbewerb beweist erneut die Vielseitigkeit und den Einfallsreichtum, den Hessen zu bieten hat und fördert die Nachwuchstalente von morgen.

Wie geht eine Koyotin mit einer Trennung und einer kreativen Blockade um? Lange Telefonate mit ihrer Mutter in Marokko? Oder Hookups und Partys in New York? Bouchra sagt: beides hilft!

Hier gibt’s Kunst & Technik zum Mitmachen! Am 1. und 2. Mai lädt das Team von display und Digitale Welten Menschen ab 12 Jahren ein zum Programmieren, Löten und Basteln – in VR und „in echt“.

16. LICHTER Art Award Ausstellung: Krieg, Erinnerung, Identität, Familie, Arbeit: Fünf Videokunstarbeiten. Fünf Perspektiven. Von VR-Trauma über queere Historiographie bis zur Frage, warum wir arbeiten – ein Programm, das unter die Haut geht.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Maschinen, die Bilder erfinden, Drehbücher schreiben, Filme denken – steht die Kunst vor ihrer letzten Metamorphose?

Ein Gespräch über die Zukunft der Kunst im Zeitalter ihrer algorithmischen Reproduzierbarkeit.

Clara wächst in einer Quechua-Dorfgemeinschaft in den Anden auf. Ihr Gesangstalent darf sie nur während ihrer Arbeit als Hebamme ausleben, sie sehnt sich aber nach der mit Neonlicht gefluteten Welt der Chicha-Musik. 

Der verlorene Mann erzählt eine berührende Dreiecksgeschichte über Vergessen und Erinnern. Mit feinem Gespür für Zwischentöne zeigt der Film die tragischen wie komischen Momente des Alterns.

Nach einem Anschlag auf ihr Leben, ermittelt die junge Staatsanwältin Seyo Kim auf eigene Faust und stößt auf ein rechtsradikales Netzwerk. Ist vielleicht sogar ihre eigene Behörde verwickelt? Verharmlost oder deckt die deutsche Justiz rechte Gewalt?

Kindheit, Liebe, Freundschaft, Familie, Ehe, Sex – und dann ist plötzlich Krieg. Die Dokumentation zeigt auf ergreifende Art, wie drastisch politische Umstände in unser Zusammenleben und unsere Beziehungen einschneiden. 

Kann Kunst Antworten geben, Auswege andeuten oder Denk-Räume eröffnen, wo politische Diskurse an Grenzen stoßen? Kann das Erleben von Kunst, kann Kreativität tatsächlich das Leben verändern?

In Kooperation mit Kulturzeit.

1983 gewinnt ein Nobody den prestigiösesten Architekturwettbewerb Frankreichs. Der Däne Johan Otto von Spreckelsen hat bis dato vier Kirchen gebaut – und soll nun Mitterands Jahrhundertbauwerk errichten. Was folgt, ist ein Kampf: Kunst gegen Politik, Vision gegen Bürokratie.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Die vier Jungs von der nordhessischen Metal-Band Fatmull haben nur zwei Optionen: Aufgeben und Durchstarten. Talent alleine reicht nicht zum Überleben. Bald wird klar: Nur wenn alle am selben Strang ziehen, hat die Band noch eine Chance.

Venedig-Publikumspreis 2025: A Sad and Beautiful World ist ein episches Liebesdrama über drei Jahrzehnte. Cyril Aris erzählt hochemotional vom Schicksal zweier Menschen, die in Krisenzeiten mutig ihrem Bauchgefühl folgen.

Film nicht isoliert zu betrachten, sondern ihn in einen offenen Austausch mit anderen künstlerischen Praktiken zu bringen, ist Ausgangspunkt des Panels Dialog der Künste.

Grace zieht 2011 nach Montreal – kein Französisch, kein Plan, aber ein Buchprojekt über Alanis Morissette. Dann landet sie als Managerin einer Indie-Band und zwischen zwei Männern. Chandler Levacks turbulente RomCom erfindet den Musik-Nerd neu – diesmal weiblich.

"Everyone has a problem with girls." – Sara Shahverdi hat ein Problem mit dem Patriarchat. Gerade in ihrem iranischen Dorf zur Ortsvorsteherin gewählt, krempelt sie furchtlos die Gesellschaft um.

Was ergreift uns an einem Bild – noch bevor wir es verstehen? Gunter Dellers Installation erkundet die macchia: den flüchtigen ersten Eindruck. Zwischen Licht, Schwarz und Zeit entsteht ein Sehen jenseits der Worte.

Mit einem einfachen Schauplatz, präzisen Dialogen und Gespür für das Spiel mit Lärm und Stille, ist Nicolás Peredas Film eine witzige Erkundung der Mythenbildung um die Kunst – und eine kluge Dekonstruktion der selbstverliebten Ernsthaftigkeit des Kunstbetriebs.

Ein elternloser Junge sucht Halt, ein Koksdealer navigiert durch das Frankfurter Drogenmilieu, ein schwerer Alkoholiker sehnt sich nach Liebe. Drei Leben. Drei Schicksale. Und ein Film, der alles verbindet.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Ein Live-Set zwischen immersivem Ambient, experimentellem Pop und KI-basierter Vokalkomposition: allapopp performt „Altering Altars“ zum ersten Mal live bei LICHTER. 

Daddy - Daddy cool: Beim Hören erkennen alle die Hits von Boney M. Wer sind die Menschen hinter der weltbekannten Discoband und was hat ein Tonstudio in Offenbach damit zu tun? Eine tanzbare Hommage an eine der erfolgreichsten deutschen Bands.

Isabelle Huppert als wiedererwachte Blutgräfin Erzsébet Báthory und Ulrike Ottinger auf dem Regiestuhl einer schrägen Vampirkomödie: Wien wird zur Bühne für eine skurrile Farce zwischen Opernrausch, Gesellschaftssatire und Untoten-Walzer.

Tristan da Cunha: die entlegenste bewohnte Insel der Welt. Ein verwunschener Vulkan mitten im Nirgendwo. Fast verlockend, hier, weit weg von allem Lärm und Stress der vernetzten Welt zu leben – aber für immer?

119 Einreichungen. 28 Programmfilme. 4 Rollen. 1 Gewinner*in.

Der regionale Kurzfilmwettbewerb beweist erneut die Vielseitigkeit und den Einfallsreichtum, den Hessen zu bieten hat und fördert die Nachwuchstalente von morgen.

Nach der Party ist vor der Party! Auch in diesem Jahr gehört Lars Eidinger bei LICHTER nicht nur die Leinwand, sondern die Nacht.

16. LICHTER Art Award Ausstellung: Krieg, Erinnerung, Identität, Familie, Arbeit: Fünf Videokunstarbeiten. Fünf Perspektiven. Von VR-Trauma über queere Historiographie bis zur Frage, warum wir arbeiten – ein Programm, das unter die Haut geht.

Elizabeth ist Sexarbeiterin mit Mission: Sie will Menschen mit Behinderung ihre Dienstleistungen anbieten. Voller Enthusiasmus stürzt sie sich in die Arbeit. Auf beiden Seiten aber gibt es noch Vorurteile zu überwinden. Ein Debüt mit mutiger Message.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Die Menschen haben aufgehört zu träumen, und der letzte Träumer liegt im Sterben. Wie ein Stern, der zur Supernova wird, explodiert er in einem finalen Traum, der tief in seine Psyche und die Filmgeschichte eintaucht. Chinesische Inception.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Vierzehn Jahre nach einem versuchten Femizid sucht die Überlebende nach Antworten und nach den Strukturen dahinter. Sie fragt nach dem Warum des (Nicht-)Handelns und danach, wer Verantwortung trägt.

Auf den ersten Blick wirkt sie wie eine typische Teenagerin: Ainara trifft sich gerne mit Freunden und ist in einen ihrer Klassenkameraden verliebt. Allerdings verspürt sie eine göttliche Berufung – oder ist das nur ein Hirngespinst ihrer Fantasie?

Cinema Verité hinter den Kulissen der Traumfabrik. Mike Figgis dokumentiert die chaotischen Dreharbeiten zu Francis Ford Coppolas megalomanen Megalopolis und porträtiert den Filmemacher sowie seine eigensinnige Arbeitsweise.

Was ergreift uns an einem Bild – noch bevor wir es verstehen? Gunter Dellers Installation erkundet die macchia: den flüchtigen ersten Eindruck. Zwischen Licht, Schwarz und Zeit entsteht ein Sehen jenseits der Worte.

Vier VR-Filme, vier Welten: Ein VR-Blockbuster im All, ein Quantenrätsel über die Natur der Wirklichkeit, Bleistiftpoesie nach Emily Dickinson und eine Zugfahrt durchs Japan der Jahrzehnte. Immersiv. Poetisch. Unvergesslich.

Tusch, Bembel und Champagner: Das Grande Finale!

Wir laden Euch alle herzlich zur Preisverleihung am Sonntagabend ein! Zusammen feiern wir ab 20 Uhr die beeindruckensten und berührendsten Filme des Festivals!

Hautnah dabei in der Schwedlerstraße: Why We Play zeigt die emotionale Intensität der Probenarbeiten beim Ensemble Modern im Frankfurter Ostend. Ein Prozess aus Suchen, Verwerfen und dem gemeinsamen Finden einer neuen musikalischen Sprache.

Eine Rebellion der anderen Art: drei alte Menschen entwickeln in Seoul die Zechprellerei zu einer wahren Kunst. Sie sind zwar arm, wie viele in ihrem Alter, doch das „Dine and Dash“ bedeutet auch den Wunsch nach einem Leben in Würde.

Ein von Karola Gramann, Heide Schlüpmann und Gunter Deller kuratiertes Kurzfilmprogramm erkundet zum Festivalabschluss im Kino des DFF verschiedene Facetten von Kunst und Kino.

Maggi fährt zur See, Anna lässt Eisen rosten und nennt es Kunst. Ihre Ehe? Rostet irgendwie auch. Hlynur Pálmason begleitet eine Familie beim Auseinanderdriften – mit skurrilem Humor, einem isländischen Sommer und spektakulären 35-mm-Bildern.

Luca ist seit ihrer Geburt eine Marke – ihre Eltern sind Influencer. Perfektion und eine Prise Verletzlichkeit machen sie zum Star. Als sich ihre Eltern entscheiden, ein weiteres Kind zu bekommen, fällt Luca in ein tiefes Loch. Wer ist sie, wenn der Bildschirm ausgeht?