Rote Fahnen über dem Reichstag, Sprint zur S-Bahn und ab in die ostdeutsche Provinz! Im mecklenburgischen Bad Kleinen ist zwar weniger los als in Berlin, aber langweilig wird es der linken Aktionskünstlerin Tine inmitten der Dorfnazis und Ostalgie-Fans in ihrem kleinen Heimatdorf nicht. Der überraschende Fund einer Moorleiche versetzt alle in Aufruhr und zwingt Tine und ihr Dorf dazu, sich den Geistern der Vergangenheit zu stellen. In ihrem Spielfilmdebüt Rote Sterne überm Feld, das sich jeglichen Konventionen widersetzt, entfacht Regisseurin Laura Laabs ein regelrechtes Filmfeuerwerk, das mit dem Medium und der (ost-)deutschen Geschichte, Gegenwart und Zukunft explosiv abrechnet.

Ein heißer Sommertag, die Luft steht still. Simon trifft eine Clique Jugendlicher am Flussufer. Sie liegen in der Sonne, reden, rauchen, lassen die Stunden verrinnen. Erst als Marie auftaucht, scheint Simons öder Nachmittag eine Wendung zu nehmen. Zusammen brechen die beiden auf in das wilde Flusstal und finden fernab der Realität allmählich zueinander. Leise, surreal und voller ungesagter Worte ist Der Fleck ganz im Moment verhaftet, verzichtet auf eine klassische Dramaturgie. Auf 16mm gedreht, gleitet die Kamera durch Licht und Schatten, fängt das Rascheln der Blätter, das Zögern eines Blicks ein. Ein poetisch-meditatives Kino zwischen Leichtigkeit, latentem Unbehagen und jugendlicher Ziellosigkeit.

Nach einem Flugzeugabsturz tief im Dschungel des Amazonas überlebt die kleine Rebecca wie durch ein Wunder. Jahre später ist sie als „Miss Aspirin“ bekannt – eine Wunderheilerin mit göttlichem Auftrag, unterstützt von ihrem missionarischen Vater. Gemeinsam bringen sie den Indigenen das Evangelium, doch als Holzfäller deren Land bedrohen, bricht ein Konflikt aus, der Rebeccas Loyalität und Glauben auf die Probe stellt. Mit grandiosen Naturbildern und hypnotisierender Atmosphäre erzählt Pia Marais in Transamazonia ein packendes Drama voller Widersprüche zwischen Tradition, Spiritualität und Ausbeutung – eindrucksvoll verkörpert von Systemsprenger-Star Helena Zengel und dem indigenen Stamm der Assurini.

Ein Mord, ein Racheauftrag, ein Netz aus Intrigen und Gewalt – mit diesen Versatzstücken inszeniert Christoph Hochhäusler einen eisigen Neo-Noir-Thriller, in dem jede Geste über Leben und Tod entscheiden kann. Im Zentrum steht Tez, eine Auftragskillerin mit messerscharfem Instinkt, die den Mord an einem Kurier aufklären soll. Ihr Auftraggeber, der sterbenskranke Gangsterboss Mahr, kämpft gegen seinen eigenen Verfall – und gegen Rivalen, die längst seine Nachfolge planen. Zwischen dunklen Gassen, leerstehenden Industriehöfen und abweisenden Glasfassaden entfaltet Hochhäusler ein gnadenloses Verwirrspiel, in dem seine Figuren durch Brüssel ziehen, wie auf einem Schachbrett aus Macht und Verrat.

Stillstehen und nach vorne schauen – scheinbar eine einfache Aufgabe, doch für einen Denker wie Leibniz eine echte Herausforderung. In Edgar Reitz’ Leibniz wird aus einer Porträtsitzung ein filmisches Gedankenexperiment: Wie kann ein Bild das Wesen eines Menschen einfangen? Der Hofmaler Delalandre setzt noch auf vorgefertigte Formeln. Erst die Malerin Aaltje van de Meer wagt den Versuch, Philosophie mit Malerei zu verbinden. Reitz inszeniert das Kammerspiel mit formaler Strenge, die dennoch Raum für poetische Bilder lässt. Leibniz ist ein Film, der Denken sichtbar macht – und sich Zeit nimmt für die Frage, ob nicht gerade darin das größte Glück liegt.

Rote Fahnen über dem Reichstag, Sprint zur S-Bahn und ab in die ostdeutsche Provinz! Im mecklenburgischen Bad Kleinen ist zwar weniger los als in Berlin, aber langweilig wird es der linken Aktionskünstlerin Tine inmitten der Dorfnazis und Ostalgie-Fans in ihrem kleinen Heimatdorf nicht. Der überraschende Fund einer Moorleiche versetzt alle in Aufruhr und zwingt Tine und ihr Dorf dazu, sich den Geistern der Vergangenheit zu stellen. In ihrem Spielfilmdebüt Rote Sterne überm Feld, das sich jeglichen Konventionen widersetzt, entfacht Regisseurin Laura Laabs ein regelrechtes Filmfeuerwerk, das mit dem Medium und der (ost-)deutschen Geschichte, Gegenwart und Zukunft explosiv abrechnet.

München, 1972: Ein Fernsehstudio im Zentrum der Geburtsstunde des Echtzeitjournalismus. Während draußen das Olympische Dorf erschüttert wird, geht drinnen im engen Studio von ABC ein Team von Sportreportern live auf Sendung – unvorbereitet, unter Hochdruck, beobachtet von der ganzen Welt. Producer Geoff ringt mit widersprüchlichen Informationen und einem moralischen Dilemma: Wann wird Berichterstattung zur Bühne für die Terroristen? Wann ist eine Meldung bereit für die Öffentlichkeit?

Tim Fehlbaums verstörend aktuelles Kammerspiel September 5 erinnert nicht nur an den schrecklichen palästinensischen Terror-Akt auf das israelische Wettkampfteam, es ist auch eine Hommage an das Handwerk des Fernsehmachens.

Kaum jemand spricht noch über das Camp Moria auf der griechischen Insel Lesbos. Einst Europas größtes Flüchtlingslager – bis im September 2020 ein Feuer ausbrach, das alles vernichtete. Sechs Jugendliche aus Afghanistan wurden der Brandstiftung bezichtigt und festgenommen, doch der einzige Zeuge der Anklage ist nie vor Gericht erschienen. Regisseurin Jennifer Mallmann erzählt von vielen Ungereimtheiten in einem fast unbekannten Justizskandal, aber auch von illegalen Pushbacks und von neuen Hochsicherheitslagern, in denen Geflüchtete wie Kriminelle eingesperrt werden – fortlaufende Praktiken europäischer Abschottungspolitik.

Richard III. in der Berliner Unterwelt: Die blutige Fehde zwischen den arabischen Großfamilien York und Lancaster scheint endlich beigelegt. Ein Bündnis soll den Frieden besiegeln: die Heirat von Ali Lancaster und Rashida York. Doch die jüngste Tochter ihres Clans will herrschen, nicht gehorchen. Hinter der trügerischen Ruhe beginnt ihr skrupelloser Aufstieg. Täuschungen, Intrigen und Morde pflastern ihren Weg zur Macht – bis sie von ihrer Kindheit und den Bomben eines anderen Krieges eingeholt wird. Burhan Qurbanis Shakespeare-Adaption ist großes Kino zwischen Theater und Thriller, zwischen Mythos und der Mall of York. Hauptdarstellerin Kenda Hmeidans bewegt sich wie eine Raubkatze durch diese kalte, unnahbare Welt.

Stillstehen und nach vorne schauen – scheinbar eine einfache Aufgabe, doch für einen Denker wie Leibniz eine echte Herausforderung. In Edgar Reitz’ Leibniz wird aus einer Porträtsitzung ein filmisches Gedankenexperiment: Wie kann ein Bild das Wesen eines Menschen einfangen? Der Hofmaler Delalandre setzt noch auf vorgefertigt Formeln. Erst die Malerin Aaltje van de Meer wagt den Versuch, Philosophie mit Malerei zu verbinden. Reitz inszeniert das Kammerspiel mit formaler Strenge, die dennoch Raum für poetische Bilder lässt. Leibniz ist ein Film, der Denken sichtbar macht – und sich Zeit nimmt für die Frage, ob nicht gerade darin das größte Glück liegt.

Hunderte Briefe voll selbstgemalter Bilder und Solidarität wurden jahrelang den Familien der Opfer des rassistischen Brandanschlags in Mölln vorenthalten. Erst dreißig Jahre später erfahren die Überlebenden von der Existenz der Briefe und werden von Martina Priessners präziser Kamera auf ihrer Suche nach Wahrheit begleitet. Die Möllner Briefe ist ein ergreifendes Plädoyer für eine lebendige Erinnerungskultur, dem es durch seinen visuellen Minimalismus gelingt, Opfer und Überlebende in den Mittelpunkt zu stellen.