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Pizza Party - R: Áron Farkas, Max Holicki und Stefan Kreller; D 2019, 03:01 Min.
Es soll Leute geben, die der Meinung sind, Ananas habe auf der Pizza Party nichts verloren - das lässt die Ananas allerdings nicht auf sich sitzen!

Piknik - R: Silke Körber; D 2020, 18:05 Min.

Ein Picknick im EU-Grenzgebiet? Ja, warum nicht? Silke Körber geht anläßlich des dreißigjährigen Jubiläums des Paneuropäischen Picknicks auf Spurensuche und schlägt ihre Picknickdecke an der ungarisch-serbischen Grenze auf.

Rollatorenwahn - R: Nicolas Kronauer, D 2020, 16:50 Min.
Der Ello E-Move 3000S ist der Rollator ihrer Träume. Leider kann die Seniorin Hedwig ihn sich nicht leisten. Deshalb heckt sie zusammen mit ihrer Freundin einen teuflischen Plan aus!

Bruch - R: Geraldine Francis Rodriguez Maldonado; D 2020, 02:02 Min
Schwereloses Dasein oder doch freier Fall - Was wird es sein, wenn dir der Boden unter den Füßen weggezogen wird?

Wir und das, was bleibt - Regie: Christiane Muñoz; D 2020,15:12 Min.
Drei junge Frauen erzählen von ihren Alltagserfahrungen. Drei Geschichten, die immer noch den Alltag vieler Frauen rund um die Welt widerspiegeln. Was bedeutet es, feministisch zu sein?

Daruma - R: Nadine Blesing; D 2020, 06:58 Min.
Tag ein, Tag aus derselbe Trott. Das ist das monotone Leben von Uwe. Doch dann gibt es eine Überraschung, die langsam Farbe in seinen grauen Alltag zurückbringt.

MILK - R: Jennifer Kolbe; D 2020, 04:29 Min

Der Enstehungsprozess von Milch und Milcherzeugnissen, dargestellt in klar animierten Bildern - die Kühe haben hier allerdings Pause.

INNdependence - R: Michael Schwarz; D 2020, 16:38 Min.
Während des Corona-Lockdowns 2020 konnten 29 Personen in der Situation der Obdachlosigkeit im Business-Hotel INNdependence in Mainz unterkommen. Drei Betroffene erzählen ihre Geschichte.

Hamsterbacke - R: Jannik Gensler; D 2020, 03:46 Min.
In Bergen von Lebensmitteln lebt einsam der Hamster. Das geizige Tier will mit keinem anderen Tier teilen. Doch, wenn der Planet attackiert wird, ändert er seine Einstellung.

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Nichts - R: Paul Hartmann; D 2019, 02:53 Min.
Was tut Mensch Tag für Tag und Nacht für Nacht in den eigenen vier Wänden? Die Zeit vergeht und steht doch still, die Wände fallen und formen Neues.

Ein Mittag in Quarantäne geprägt von Text hermeneutischen Misserfolgen - R: Jos Diegel, D 2021, 14:27 Min.
Ein schnelles Spiel von Text und Schnitt, das der Regisseur und seine Schauspieler*innen auf der Leinwand präsentieren. Die meiste Zeit wissen aber selbst die nicht genau, was sie da warum sagen und tun.

Der Hund - R: Emrah Erdogru, D 2021, 03:03 Min.
Stell dir vor, du kommst nachts nach Hause und da steht ein Hund auf dem Hausflur. Er starrt dich an, mit seinen großen Augen und hechelt unaufhaltsam. Du versuchst, dich in die Wohnung zu retten.

GRRRL - R: Natascha Zink, D 2020; 14:45 Min.
Eine Gruppe von jungen Frauen hat es sich zur Mission gemacht, andere Frauen zu beschützen, wenn diese nachts alleine draußen unterwegs sind. Zur Not auch mit Gewalt.

The heavy lightness of being - R: Sofia Samoylova; D 2020, 13:38 Min.
Ukrainisches Kriegsgebiet. Sofia Samoylova nimmt uns mit in eine andere Welt, die vermutlich nur diejenigen verstehen, die selbst in ihr leben.

jeijay - R: Maren Wiese, Petra Stipetić; D 2021, 07:45 Min.
Wenn die Beziehung, die man führt, nach und nach in sich zusammenfällt, fault, einem das Wasser bis zum Halse steht und man dennoch die Augen vor dem Ende verschließt.

Flugblatt - R: Janina Lutter; D 2020, 07:27 Min.
In Zeiten von Social Distancing ist es wichtig, dass wir uns nicht abschotten und achtsam mit unseren Mitmenschen sind. Da können die “kleinen Dinge” auch Großes bewirken. So auch die bunten Flugblätter, die Clara Jonas zukommen lässt. 

Angst vor Berührung - R: Rosa Langer; D 2020, 02:09 Min.
Während die Welt auf Abstand geht, sehnt sich der Mensch, der in ihr lebt, nach Nähe. Und hat dennoch Angst vor Berührung.

Vicious - R: Lucie Friederike Mueller; D 2019, 02:36 Min.
Sich im Gegenüber verlieren und dabei allein fühlen. Am selben Ort sein und gleichzeitig meilenweit von einander entfernt.

Mutter - R: Sebastian Sgodzai; D 2020, 04:49 Min.
Ein Baby und eine Mutter, die keine sein will. Was gesellschaftliche Erwartungen mit einer Mutter machen können.

Der Telefonvoyeur 2.0 - R: Werner Biedermann; D 2020, 08:24 Min.
Viele Menschen versuchen Werner zu erreichen. Ohne, dass wir Werner je sehen, zeichnet sich ein Bild seiner Person, durch die Anrufbeantworternachrichten, die wir hören.

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Les aigles de Carthage (The Eagles of Carthage)
(R: Adriano Valerio; F/I/TUN 2020, 20 Min.)
Das Endspiel des Afrika-Cups im Jahr 2004 stellt für Tunesien, das damals gegen Marokko gewann, noch immer eine markante historische Erinnerung dar. Der Film geht den Spuren einer Erinnerung nach, die heute wie ein mythischer Ort wirkt.

Blaké
(R: Vincent Fontano; F 2019, 23:24 Min.)
In einem Parkhaus in der Nacht bewegen sich vor allem die Gedanken, Worte und Träume. Gesellschaftliche Regeln scheinen nicht mehr zu gelten. Sieger unserer Partner vom Festival de Contis 2020.

Zombies
(R: Baloji; CD/BE 2019, 15 Min.)
Ein undefiniertes filmisches Objekt aus Kinshasa: afrofuturistische Reise durch die Parallelwelten Kinshasas, avantgardistisches Musikvideo oder experimentelle Technikkritik? In jedem Fall ein Erlebnis.

Being my Mom
(R: Jasmine Trinca; I 2020, 12 Min.)
Eine Mutter und ihre Tochter – vielmehr zwei Menschenkörper – an einem heißen römischen Sommertag. Ein lebensfrohes Vexierspiel um Rollen, Erwartungen und Verhältnisse.

Ertidad (Going South)
(R: Mohammed Alhamoud; SA 2019, Dauer: 14 Min.)
Ein Paar besucht zum ersten Mal seine Familie im Süden Saudi-Arabiens. In den Spannungen, die dabei entstehen, scheinen die Widersprüche eines Landes im Umbruch auf.

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Being Sascha
(R: Manuel Gübeli; CH 2020, 37 Min.)
Sprache: OmeU
Sascha identifiziert sich nicht als Mann oder als Frau, sondern als trans-nicht-binär. Eine Geschichte darüber, was es bedeutet, in einer Gesellschaft zu leben, die sie*er nicht erwartet hat. Ein Blick in ein Leben, durch das wir unsere eigenen Kategorien hinterfragen können. Being Sascha wurde mit dem Basel Film Prize for Best Short Film und mit dem Best Medium Length Film Award beim LA CABINA Medium-Length Film Festival in Valencia, ausgezeichnet.

One Thousand and One Attempts to Be an Ocean
(R: Wang Yuyan; F 2020, 11 Min.)
Der experimentelle Dokumentarfilm One Thousand and One Attempts to Be an Ocean ist eine visuelle Reflexion über die Überflutung von Bildern in der heutigen Informationsgesellschaft und ist zudem überlagert von einem exquisiten Minimal- und Trance-Soundtrack.

God's Daugther Dances
(R: Sungbin Byun; K 2020, 24 Min.)
Shin-mi, Tänzerin und trans, steht vor der koreanischen Militärdienstprüfung, weil sie noch immer als Mann gelesen wird. Sie nimmt die Herausforderung an und trotzt dem System mit viel Witz, obwohl sie viel psychischen durchmachen muss.

Publikumspreis beim Clermont-Ferrand Festival 2021

Sektion: VR Storytelling Award
Regie: Pierre Zandrowics; USA 2020, 10 Min.
The Dawn of Art hier anschauen

In Ardéche, Frankreich befinden sich die Chauvet-Höhlen, Fundort der mit 36.000 Jahren datierten und somit ältesten bekannten Höhlenmalereien. The Dawn of Art entführt tief hinein in dieses der Zeit entrückte Untergrundmuseum und macht diese ersten Zeugnisse der menschlichen Ausdruckskraft von Angesicht zu Angesicht erlebbar. Was verraten uns diese uralten Zeichnungen und Überreste alter Ritualstätten über das Wesen dieser Kunst und ihrer Erschaffer, über das Verhältnis von Zeichnung und Zeichnendem? 

Pierre Zandrowics (Gewinner des LICHTER VR Storytelling Awards 2018 mit "I, Philip") erweckt die Höhlenmalereien unser Vorfahren vor unseren Augen zum Leben, während uns die Stimme von Daisy Ridley (bekannt als Rey aus der neuesten Star Wars-Trilogie) deren Geschichte nahebringt. Eine audiovisuell beeindruckende Reise zu den Anfängen der Kunst.

Sektion: VR Storytelling Award
Regie: Francis Gélinas, CAN 2020, 6 Min.
In the Land of the Flabby Schnook hier anschauen

Um seine Angst vor der Dunkelheit zu verlieren holt sich ein kleiner Junge Rat bei seiner Schwester. Die beiden begeben sich auf eine imaginäre Reise durch eine magische Landschaft, in der ihre Ängste lebendige Gestalt werden.

In kindgerechter Form begeistert In the Land of the Flabby Schnook durch seine phantasievollen und großartig gezeichneten und animierten Landschaften und Kreaturen. Alles ist in Bewegung und voller liebevoller Details, die den gesamten 360° Raum nutzen und bespielen.

Sektion: VR Storytelling Award
Regie: Jonathan Hagard; JPN/GER/IDN 2020, 12 Min.
Replacements - Penggantian hier anschauen

Ein fiktiver Ort im realen Jakarta, Indonesien. Eine Straße, ein paar Häuser und Geschäfte, ein Blick in das Privatleben einer Familie. Alles das bleibt gleich während wir uns gemächlich durch die Zeitbewegen. Beginnend in den 1980er Jahren werden wir so Zeugen der Veränderungen, manche subtil und beiläufig wie wechselnde Werbetafeln und Kleidungsstile, andere brachial und gewaltig wie das Stadtbild transformierende Wolkenkratzer, durch den Klimawandel ausgelöste Überschwemmungen sowie soziale und religöse Umbrüche und Revolutionen.

Replacements ist ein Film über Wandel. Das Medium VR nutzend macht er uns zu Zeitreisenden und Zeugen der Veränderungen, lässt uns eine Bindung an den Ort und seine Bewohner spüren und entwickelt durch die farbenfrohen und detailreichen Animationen sowie die dichte Soundkulisse einen Sog, der uns wahrhaft an einen anderen Ort zu ver-setzen scheint.

Sektion: VR Storytelling Award
Regie: Kazuki Yuhara; JPN 2019, 13:45 Min.
MOWB hier anschauen

In MOWB von Kazuki Yukhara durchleben eine Mutter und ihr Kind die unbedingte Liebe und Verbundenheit einer harmonischen Kindheit. Das Verschwinden der Mutter zwingt das Kind auf den Weg der persönlichen Emanzipation, an dessen Ende ein neuer Anfang steht. 

Mit handgezeichneten Bildern erzählt Kazuki Yuhara eine Geschichte von Wandel und Wiedergeburt. Wie spiegeln wir uns in unseren Nachkommen wieder und diese spie-geln sich in uns. Auf diese fast mystische Verbindung verweist auch der Titel MOWB, der gespiegelt das WOMB ergibt.

Sektion: VR Storytelling Award
Regie: Brian Andrews, USA 2019; 7 Min.
Hominidae hier anschauen

In Hominidae betreten wir eine Welt, die von bizarren Mischwesen bewohnt wird. Vögel, Säugetiere, Insekten, sie alle sind auf merkwürdige Weise mit der Anatomie des menschlichen Körpers durchmischt. Ein Hybrid von Mensch und Spinne steht dabei im Zentrum der Handlung, wir erleben die Geburt von Nachkommen und deren erste Schritte in dieser fremden Welt. Und wir entwickeln Empathie für diese seltsamen Kreaturen, die trotz ihrer grotesken Form in ihrer Ausdrucksweise unsere eigene Menschlichkeit widerspiegeln. 

Das ausgefallene Konzept wird verstärkt durch sein visuelle Design. Der Film lässt seine Welt und ihre Bewohner wie durch einen Röntgen-Apparat betrachtet erscheinen. Alles ist transparent, Skelett und Organe sind sichtbar während die Oberfläche der Dinge nur an-gedeutet wird. So entsteht ein einzigartiger Look der die Vermischung von Mensch und Tier umso deutlicher, die entstehenden Kreaturen und ihr seltsames Ökosystem noch faszinierender macht.

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Sektion: LICHTER Art Award 
Regie: Will Fredo, Installation D/PT 2020, 67 Min.

Sexual Healers TV wurde von Will Fredo als Plattform gegründet, die die Dynamik der Sexindustrie und ihre Transaktionen und Auswirkungen auf die darin involvierten Individuen erforscht und sich damit auseinandersetzt. Als Forscher hinterfragt er das System, das diesen Apparat, der von der Gesellschaft unterstützt und gleichzeitig von ihr marginalisiert wird, schafft und ermöglicht. Mit seinen eigenen Worten: "SHTV ist eine „pro-heaux*“ Kunstplattform, die sich mit Biopolitik und Sexarbeit beschäftigt. Durch seine Recherchen über die Sexindustrie in Amerika und Interviews und Performances mit zwei Sexualheilerinnen spricht die semi-fiktionale Videoinstallation eine Schnittmenge von Themen an, darunter die Subjektivitäten und Rechte von Sexarbeiterinnen, Technologie als Werkzeug zur Demokratisierung von Vergnügen, Black Trans Body Politik, Dekolonisierung der Kunstindustrie.

Will Fredo ist ein nicht-binärer Künstler, Autor und Redakteur, der Machtdynamiken, kulturelle Dislokation und die Überschneidungen der Popkultur erforscht. Geboren in Portugal mit guatemaltekischer und kapverdischer Herkunft, lebt Will heute in Berlin, Deutschland. Seit 2017 ist er stellvertretender Redakteur von Contemporary And, einer Kunstplattform mit Fokus auf afrikanische Perspektiven.

*pro-heaux: Abgeleitet vom eher umgangssprachlichen pro-hoe. (Die Schreibweise wurde geändert, um den Unterschied und die Verfeinerung widerzuspiegeln.) Schwarze oder braune Frauenrechtlerinnen - Frauen und Femme, cis oder trans -, die pro-sex sind und/oder Sexarbeiterinnen sind und die Rechte von Sexarbeiterinnen unterstützen.

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Sektion: LICHTER Art Award
Regie: Tara Knuutila, CND 2020, 13:59 Min.

Little Women 2 von Tara Knuutila ist eine weitere Erkundung ihrer früheren Arbeit Slip Away Camp VI: Winter Wasteland. Little Women 2 verändert die Szenerie und wechselt zur High School, einer Institution, die eine große Rolle bei der Persönlichkeits-Gestaltung der meisten spielt. Inspiriert von Nachrichten über scheinbar "normalen" Teenager-Mädchen, die einen Mord begangen haben, konzentriert Sie sich auf das Emotionale, um einige typische Tragödien wie sexuelles / romantisches Interesse zu diskutieren, die häufig mit Eifersucht, Ablehnung oder Demütigung verbunden sind. Der Zusammenhang zwischen Sex und Gewalt wird dann im Ritual des Schikanierens der Schwesternschaft umrissen. Weil die jugendliche Sexualität, insbesondere die weibliche, so unterdrückt ist, ist die Form, die dies annehmen wird, abstrakt, schmerzhaft und oft dunkel humorvoll.

Tara Knuutila ist ein Mixed-Media-Videokünstlerin aus Montreal, Quebec. Ihre Praxis konzentriert sich auf die hormonell aufgeladene Verbindung zwischen Sex und Gewalt. "Mein Ansatz ist es, die ganze Welt als postapokalyptisches Ödland zu betrachten, in dem nichts objektiven Wert hat, einschließlich der Medien selbst, und ich bin ein Müllsammler, der die Gegenstände aufnimmt, die mich am meisten ansprechen. Wenn ich etwas finde, das wirklich und zutiefst anregend ist, ist es meine Aufgabe als Künstlerin, es aus jedem Blickwinkel zu untersuchen. Bis ich den Faden gefunden habe, der es mit der größeren menschlichen Erfahrung verbindet."

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Sektion: LICHTER Art Award
Regie: Frankfurter Hauptschule, D 2020, 23:09 Min.

MOTOR ist eine Fake-News-Videoarbeit, die behauptet, Kunst sei tot – mal wieder. Die Sprachen Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch wechseln sich ab, stets komplementär, aber zunehmend unzuverlässig untertitelt. In Form eines von Chris Markers Handschrift inspirierten Essayfilms werden zunächst die zwei wichtigsten deutschen Dramatiker des zwanzigsten Jahrhunderts diskutiert: 1930 wurde Bertolt Brechts Drama »Die Maßnahme« uraufgeführt, 46 Jahre später folgte die Premiere von Heiner Müllers Replik »Mauser«. In einem ähnlichen zeitlichen Abstand reagiert nun das Kunstkollektiv Frankfurter Hauptschule auf die beiden Lehrstücke: Maßnahme – Mauser – Motor. Anhand des von Brecht und Müller entwickelten Instrumentariums wird der Frage nachgegangen, wo wir eigentlich gerade stehen: Moderne, Postmoderne, Beschleunigung, Wissensgesellschaft, Fake News, Gegenwartskunst, Dschungelcamp, Klimakatastrophe, Corona, Ende?

Frankfurter Hauptschule ist ein Kollektiv, das seit 2013 in einem Stresstest des öffentlichen und medialen Raums die Schmerzgrenzen und Grenzen der Kunst auslotet. Mit ihren Interventionen stellen die verschiedenen Künstler, die sich an der Städelschule in Frankfurt kennengelernt haben, gesellschaftliche Belastbarkeit und rechtliche Verantwortlichkeiten auf den Prüfstand. Aktuelle Ausstellungen und Performances im Senckenberg Museum, Frankfurt; NGBK, neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin; Schlingensief-Spektakel, Theater Oberhausen/Museum und Kulturzentrum Iringa Boma, Tansania, Altes Zollamt, Hamburg.

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Sektion: LICHTER Art Award
Regie: Dudu Quintanilha, D 2020, 43 Min.

video about untersucht die Möglichkeit, den Körper und seine Leistung unter Menschen als Sprache zu verwenden. Mehr denn je werden wir ständig in verschiedenen Situationen befragt. In "video about" nutzt Quintanilha die Institutionen und ihre Räume, um eine performatische Situation zu aktivieren. Mit einem Fragebogen und den Antworten Nein, Ja und Vielleicht choreografiert er Bilder, um ein soziales Verhaltensphänomen hervorzurufen.

Dudu Quintanilha ist ein argentinisch-brasilianischer Künstler. Er absolvierte sein Studium an der IUNA in Buenos Aires und studierte an der Städelschule Frankfurt. 2015 gründete Quintanilha zusammen mit Anita Silvia in São Paulo die Gruppe Mexa. Das Kollektiv befindet sich permanent im Wandel und arbeitet an Themen wie Verwundbarkeit, Vielfalt und Toleranz, vor allem mithilfe von Performance und Text. Am selben Ort schuf er mit Luisa Cavanagh auch Eterno Work in Progress, einen Kino-Club. Quintanilha hat im Kanal Centre Pompidou, im Kunstverein Düsseldorf, im Museum of Modern Arts Buenos Aires, im Kunstraum Niederösterreich und in Galerien in Miami, Rio de Janeiro, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt.

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Sektion: LICHTER Art Award
Regie: Julia Kater und Guilherme Peres, BRA 2020, 3:48 Min.

Anos de noite / Years of nights von Julia Kater und Guilherme Peres ist eine Filmarbeit, die auf 35mm gedreht und als Video produziert wurde. Die Arbeit ist rätselhaft und hermetisch wie ihre formalen Aspekte, bezieht sich aber immer noch auf unseren Zeitgeist. Diese Traum- oder Alptraumsituation erforscht den Versuch, Kreaturen zu dezimieren, die sich letztendlich als unerreichbar erweisen. Und das alles, während ein Text aus dem Theaterstück „Amédée, oder wie man es loswird“ von Eugène Ionesco rezitiert wird, der von dem Bemühen handelt, ein lange vernachlässigtes Problem zu beseitigen, das gerade den ganzen verfügbaren Raum einnimmt.

Julia Katers künstlerische Praxis "wird in der Ausarbeitung eines Werkes geführt, das von seiner visuellen Unwahrscheinlichkeit handeln kann". Aktuelle Ausstellungen und Festivals: Mutatio, Garage Amelot, Paris, Frankreich; Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, SIM Galeria, São Paulo; Anthology Film Archives, New York; Palazzo Rossini, Venedig; Ragusa Foto Festival, Italien; 13 edition Experiments in Cinema Festival, Alburquerque, USA; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasilien; Rencontres Internationales Paris/Berlin. Guilherme Peres ist Videokünstler und Cutter. In den letzten fünf Jahren hat er Kurzfilme entwickelt, die in Kunstausstellungen und auf internationalen Filmfestivals zu sehen waren. Frühere Kollaborationen mit Julia Kater sind „Pitch Black“, „Inertia“ und „That Which Watches Us“. Beide leben in São Paulo, Brasilien.