Vernissage: Ausstellung Lichter Art Award

Der LICHTER Art Award erreicht Videokünstler:innen und Filmemacher:innen aus aller Welt. Seit 2011 sind der Preis und die dazugehörige Ausstellung eine Plattform für zeitgenössische Videokunst. - Die Arbeiten der fünf nominierten Künstler:innen zeigen wir während des gesamten Festivals in einer kuratierten Ausstellung in den Räumlichkeiten unseres Festivalzentrums.

Ausstellung Lichter Art Award

Der LICHTER Art Award erreicht Videokünstler:innen und Filmemacher:innen aus aller Welt. Seit 2011 sind der Preis und die dazugehörige Ausstellung eine Plattform für zeitgenössische Videokunst. - Die Arbeiten der fünf nominierten Künstler:innen zeigen wir während des gesamten Festivals in einer kuratierten Ausstellung in den Räumlichkeiten unseres Festivalzentrums.

Bis ans Ende der Nacht

Robert arbeitet als verdeckter Ermittler und soll einen Frankfurter Großdealer dingfest machen. Dafür täuscht er eine Beziehung mit der Trans* Frau Leni vor, die immer komplizierter wird: Die gespielte Liebe wird durchsetzt von echten Gefühlen. Für Leni steht einiges auf dem Spiel: Scheitert die Mission, muss sie zurück ins Männergefängnis. Mit dem spannungsreichen Duo, ihrem eindrücklichen Gegenspieler und einem nostalgischen Soundtrack spielt Hochhäuslers Inszenierung auf den Tasten des Genrekinos.

Ausstellung Lichter Art Award

Der LICHTER Art Award erreicht Videokünstler:innen und Filmemacher:innen aus aller Welt. Seit 2011 sind der Preis und die dazugehörige Ausstellung eine Plattform für zeitgenössische Videokunst. - Die Arbeiten der fünf nominierten Künstler:innen zeigen wir während des gesamten Festivals in einer kuratierten Ausstellung in den Räumlichkeiten unseres Festivalzentrums.

Film als ästhetische Theorie und Erfahrung

WORKSHOP: Einen Film muss man gesehen, ästhetisch erfahren haben, um über ihn zu sprechen. Ohne die geteilte, sinnliche Erfahrung und ohne die Zeiterfahrung, die das Kino ermöglicht, ist eine Theorie des Films nicht denkbar. Der Zusammenhang von Filmtheorie und Kinoerfahrung lässt sich nicht einseitig auflösen. Dieser Gedanke leitet auch Siegfried Kracauer, der ein solches Denken ‚durch den Film‘, ein filmisches Denken, in seinen zahlreichen Filmkritiken sowie seinen späteren Büchern über den Film erprobt hat. - In Kooperation mit dem IfS Mit: Juliana Müller, Nora Neuhaus, Jochen Schuff; Moderation: Daniel Fairfax

Vom Regisseur zum Shooter – Wer führt beim Film?

PANEL: Der Autorenfilm steht unter Attacke – von allen Seiten. Vorbereitung, Drehtage und Geld werden weniger, aber immer mehr Menschen und Gewerke wollen mitreden. Alle glauben, es besser zu wissen, als die Regie. Neueste Kapriole: Kontrakt 18, die Selbstermächtigung einiger Drehbuchautor:innen, die glauben, die Regie einfach ersetzen zu können. Mit: Irene von Alberti, Mariko Minoguchi, Rolf Silber; Moderation: Bettina Blümner

Realismus als Kritik

WORKSHOP: Was heißt es, die Wirklichkeit ästhetisch zu erschließen? Innerhalb der Kritischen Theorie führte diese Frage bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf den Realismusbegriff, zunächst bezogen auf die Literatur. Siegfried Kracauer und später auch Alexander Kluge gehen dieser Frage vor allem mit Blick auf den Film nach. Ausgangspunkt ist für sie die Annahme, dass die Wirklichkeit nicht nur etwas Konstruktives hat, sondern um sie auch gestritten wird. Dies setzt voraus, dass Wirklichkeit etwas Unbestimmtes, Offenes hat, und darüber hinaus, dass sie veränderbar ist. - In Kooperation mit dem IfS Mit: Steffen Andrae, Daniel Fairfax, Claudia Young-joo Park; Moderation: Felix Trautmann

Abschied von Morgen? - Kracauers Erben: Filmkritik zwischen Podcasts und dem Feuilleton

WORKSHOP: Kritische Theorie heißt auch Kritik der Kultur und ihrer Medien. Wie sieht die Zukunft der Filmkritik aus? Gibt es sie überhaupt in Zeiten der Digitalisierung, in denen Zeitungen sterben und Anarchie und Meinungsblasen in den sozialen Netzwerken am Zerfall der Werte arbeiten? Mit: Georg Seeßlen (Keynote), Philipp Stadelmaier, Wolfgang M. Schmitt, Dana Linssen, Rudolf Worschech; Moderation: Rüdiger Suchsland

„Angst essen Kino auf“ - Junge Regisseur:innen und der deutsche Film

PANEL: So geht es nicht weiter! Es ist mehr als nur eine Handvoll junger Regisseur:innen, die längst zu diesem Schluss gekommen sind. Sie wollen kein weiteres Mimimi – sondern sie sind wütend. Darüber, dass sie bereit wären, Opfer zu bringen, dass man dies aber gar nicht zulässt und ihre Stimmen nicht hören will. Viele von ihnen können ihre Filme machen. Aber nur zu künstlerischen Bedingungen, unter denen sie sie nicht so machen können, wie sie es wollen. Mit: Pauline Roenneberg, Eileen Byrne, Alfred Holighaus, Anna Schoeppe, Frieder Schlaich; Moderation: Rüdiger Suchsland

Film & Media Meetup LIVE!

Du möchtest Dich vernetzen, aber am liebsten live und in Farbe? Die digitale Netzwerk-Veranstaltung Film & Media Meetup goes live: In lockerer Runde kannst Du dich hier bei einem Getränk mit anderen Filmschaffenden über Projekte austauschen, Kontakte knüpfen oder einfach mal hören, was aktuell so läuft. Bei uns gibt es alles, was du für einen Einstieg in die Film- und Medienbranche brauchst.

Riceboy Sleeps

Unglaublich einfühlsam und eindringlich gefilmt, erzählt Riceboy Sleeps die Geschichte der alleinerziehenden Mutter So-Young und ihres Sohnes. Sie sind nach Kanada ausgewandert und alles ist wahrlich nicht einfach: Um an der neuen Schule nicht als der komische Junge mit dem unaussprechlichen Namen dazustehen, muss aus Dong-Hyun ganz schnell David werden. So-Young bemüht sich unterdessen so gut es geht, die beiden mit ihrem Fabrikjob zu ernähren.

49 Problems (and my future is one)

Wie weit darf Protest gehen, wenn man die eigene Lebensgrundlage gefährdet sieht? 
49 Problems (and my future is one) begleitet die Proteste gegen den Bau der Autobahn 49 im Dannenröder Forst und den Gerichtsprozess gegen „Ella“. Sie wird beschuldigt, einen Polizisten bei einer Räumungsaktion gefährdet zu haben.

Regionale Kurzfilmrolle I

PLOPP (2022, Regie: Carolin Glomp, Dauer: 5 Min.) // DIE SCHULE BRENNT UND WIR WISSEN WARUM (2023, Regie: Janina Lutter, Dauer: 25 Min.) // 밥을 하는 여자들 (FRAUEN, DIE REIS KOCHEN) (2022, Regie: Hansol Kim, Dauer: 6 Min.) // DIE MACHT DER ENTSCHEIDUNG (2022, Regie: Anton Algrang, Dauer: 25 Min.) // ON POINT (2022, Regie: Anouschka Fritz, Dauer: 3 Min.) // PACIFIC CLUB (2023, Regie: Valentin Noujaïm, Dauer: 16 Min.) // SO SOON - YOU DON'T UNDERSTAND (2022, Regie: Daniel Knußmann & Daniel Sax, Dauer: 5 Min.) // WENN DIE ERDE STEHEN BLEIBT (2022, Regie: Benjamin Fiedler, Dauer: 7 Min.)

Vamos a la Playa

Endlich Urlaub! Sonne tanken auf Kuba. Eigentlich fliegen die Student:innen Benjamin, Katharina und Judith dorthin, um Katharinas Bruder Wanja zu finden. Doch dieses Vorhaben wird schnell zur Nebensache. Katharina sucht nach sexuellen Abenteuern, Benjamin nach echter Liebe und Judith auf jeden Fall nicht nach einer Beziehung. Als sie den Tanzlehrer Ignacio kennenlernen, wird die Dreierkonstellation durcheinandergewirbelt.

Talking to You - Christof Lauer (sax)

Er ist einer der besten Jazz-Saxophonisten Europas, hat mit den großen Stars der internationalen Jazzszene gespielt, war 25 Jahre Mitglied der NDR-Big Band in Hamburg, aber auch häufiger Gast beim hr-Jazzfestival Frankfurt. Und er ist seiner hessischen Heimat treu geblieben: Christof Lauer. „Ich erzähle etwas von mir, indem ich spiele und Töne zusammensetze. Das ist meine Geschichte“, sagt er. Talking To You dringt ein in den musikalischen Kosmos eines eigenwilligen Saxophonisten, der jegliche Routine ablehnt und beharrlich an neuen Formen arbeitet. Hauptsache: „intensiv muss es sein!“.

Das Lehrerzimmer

Voller Engagement will Carla bei ihrer ersten Stelle am Gymnasium alles richtig machen. Ihr Idealismus wird schnell vor eine große Herausforderung gestellt: Durch eine Serie von ungeklärten Diebstählen gerät die junge Lehrerin in einen Konflikt, der sie zunehmend verzweifeln lässt. War es der deutsch-türkische Schüler aus ihrer Klasse oder ist der:die Übeltäter:in doch im Lehrerzimmer zu finden? Mit einem ausgefeilten Drehbuch und exzellenten Schauspielleistungen erzählt İlker Çatak von Alltagsrassismus, Klassismus und Mobbing an einer Schule.

"Filmzeit, Lebenszeit: Erinnerungen" – Lesung mit Edgar Reitz

Im Jahr 2016 war er Schirmherr des LICHTER Filmfests, dieses Jahr wird der Mitbegründer des deutschen Autorenfilms Edgar Reitz wieder zu Gast sein und seine Autobiografie „Filmzeit, Lebenszeit: Erinnerungen“ vorstellen. Henry Arnold, Hauptdarsteller in Reitz’ Heimat-Epos, wird in Anwesenheit des Regisseurs aus dessen Buch lesen. Mit: Edgar Reitz, Henry Arnold; Moderation: Alfred Holighaus

Elaha

Ehre oder Schande für die Familie? Der Film über die 22-jährige Deutsch-Kurdin Elaha erzählt eindrücklich von Familie, Erwartungen und sexueller Selbstbestimmung. Ihre Hochzeit steht bevor und die traditionsbewusste Familie erwartet, dass sie ihre Unschuld behalten hat. Die Liebe zu ihrer Familie und den Traditionen einerseits sowie das Ringen um Autonomie andererseits bringen Elaha in einen Zwiespalt. Sie muss sich fragen, was es bedeutet, eine Frau zu sein und ob ihr Körper wirklich ihr gehört.

Ausstellung Lichter Art Award

Der LICHTER Art Award erreicht Videokünstler:innen und Filmemacher:innen aus aller Welt. Seit 2011 sind der Preis und die dazugehörige Ausstellung eine Plattform für zeitgenössische Videokunst. - Die Arbeiten der fünf nominierten Künstler:innen zeigen wir während des gesamten Festivals in einer kuratierten Ausstellung in den Räumlichkeiten unseres Festivalzentrums.

Im Sinne der Materialität – Film und Gesellschaft nach Siegfried Kracauer

BUCHPRÄSENTATION: Indem Siegfried Kracauer den Film als wesentliches Reflexionsmedium der Wirklichkeit begreift, entwickelt er eine zugleich ästhetische wie auch gesellschaftstheoretische Perspektive auf die sozialen und politischen Fragen seiner Zeit. Im Film vermitteln sich für ihn sowohl ideologische Tagträume als auch emanzipatorische Prozesse gesellschaftlicher Selbstaufklärung. Mit: Sebastian Staab, Franziska Wildt, Felix Trautmann

FERA’s Eco Movie Manifesto: Inspiring Filmmakers to Create Sustainably

CLOSED WORKSHOP: How do green guidelines and tools affect the work of directors and audiovisual authors? What is missing for these to work better and feel more accessible, specifically for creators? In this closed session, FERA and friends will discuss their Eco Movie Manifesto which will later be presented at the public panel ‘The Politics of Creative Freedom and Sustainability’. In Cooperation with FERA. With: Severine Petit, Patrick Schaaf, Bill Anderson, Véronique Pevtschin, Martijn Winkler, Elisabet Gustafsson, Martina Haubrich, Jakob Zapf, u.a.; Moderation: Michael Gubbins

Wunschprojektion Kino – Filmpaläste und Filmräume der Zukunft

PANEL: Wir imaginieren uns Kino – als soziokulturellen Ort, als Forum, in dem gesamtgesellschaftliche Themen verhandelt werden, als Moment der Entrückung, als Rückzugsort und Traumfabrik. Die Wünsche, die an das Kino herangetragen werden, sind vielfältig und vielleicht gerade deswegen gestalten sich unsere Kinos heutzutage oft ganz anders. Mit: Sebastian Höglinger, Adiam Ghebremeskel, Svetlana Svyatskaya u. a.; Moderation: Sarah Adam

Revision der Positionen

FISHBOWL: Vor fünf Jahren waren die „Frankfurter Positionen” seit langem der erste ernstzunehmende Vorschlag zu einer grundsätzlichen Neuausrichtung der deutschen Filmpolitik. Initiativen, Positionspapiere und neu gegründete Verbände folgten – nur die Filmpolitik reagierte mutlos und unentschlossen. Erst Anfang 2023 kam es zu einer ersten Wortmeldung der zuständigen Kulturstaatsministerin. Fünf Jahre sind für uns Anlass zu einer Wiedervorlage der verschiedenen Stellungnahmen 2018-2023: Was hat sich getan? Welche Entwicklungen und Wortmeldungen sind enttäuschend, welche bringen tatsächlich Neues? Oder können zu einer Verbesserung der deutschen Filme nur diese selbst beitragen? Mit: Anna Schoeppe, Sung-Hyung Cho, Frieder Schlaich, Torsten Frehse, Saralisa Volm, Anna de Paoli, Rüdiger Suchsland; Moderation: Angela Heuser

FERA: The Politics of Creative Freedom and Sustainability

Sustainability isn’t just a trend, it’s a necessity that encompasses social, cultural and environmental aspects. More and more film funds are making green producing a requirement for funding. We think it’s time to talk about the industry’s needs and issues regarding the sustainable production of audiovisual content, so everyone can be inspired to join in. With: Severine Petit, Bill Anderson, Elisabet Gustafsson, Martijn Winkler, Veronique Pevtschin; Moderation: Michael Gubbins

Edgar Reitz: Thesen zum Strukturwandel der Kinobranche

Impulsvortrag: Edgar Reitz, Mitunterzeichner des Oberhausener Manifests, hat im Laufe seines Lebens viele Thesen zu profunden Themen aufgestellt. Viele davon ließen aufhorchen. Im April 2018 überraschte er mit seinen „4 Thesen zur Erneuerung der Filmkultur“ das Frankfurter Publikum im Zoo-Gesellschaftshaus. Im Rahmen des 3. Kongresses Zukunft Deutscher Film konzentriert er sich nun auf die neuen Distributionswege des Films und die Bedeutung des Kinos für die Zukunft der Filmkunst.

Sieht der deutsche Film rot?

PANEL: Edgar Reitz’ Thesen zur Zukunft des deutschen Films gaben den Anstoß für die erste Konferenz „Zukunft deutscher Film” im Jahr 2018. Fünf Jahre später wollen wir Gelegenheit geben, auf die zuvor vorgetragenen neuen Thesen des Münchner Regisseurs spontan zu reagieren, und zu einem ersten Dialog zu inspirieren, in dem diese Thesen gemeinsam weitergedacht werden – vor dem Hintergrund der von allen wahrgenommenen Dauerkrise des deutschen Films. Gelegenheit dazu erhalten Filmverleiher:innen, Filmemacher:innen, Filmpolitiker:innen – und das Publikum. Mit: Torsten Frehse, Björn Hoffmann, Frieder Schlaich, Moderation: Cornelia Grünberg

Mina – Der Preis der Freiheit

Solange die Freiheit nicht in allen Ländern blüht, braucht es Menschen wie Gandhi, Mandela oder aber Mina Ahadi. Der Film porträtiert die iranische Menschenrechtsaktivistin in ihrem lebenslangen Kampf gegen die Todesstrafe. Ein filmisches Porträt, das berührt, inspiriert und offenbart: Stärker als alle Grausamkeit zwischen den Menschen, ist der Mensch in der Liebe zu ihnen.

Geist und Begeisterung – 100 Jahre Frankfurter Schule Zur Zukunft der Kritischen Theorie

PANEL: „Stahlbad des Fun“, „Verblendungszusammenhang“, „Kulturindustrie“ – diese Stichworte kennzeichnen unsere Wahrnehmung der Kritischen Theorie und ihrer Sicht auf Popkultur und Kino. Doch das ist allenfalls die halbe Wahrheit. Adorno liebte Chaplin, einer seiner besten Freunde war Fritz Lang, viele seiner Überlegungen lassen sich aufs Kino beziehen. Benjamin war von Eisenstein und Vertov fasziniert, sein „Kunstwerkaufsatz" ist bis heute ein zentraler filmtheoretischer Text. Mit: Irene von Alberti, RP Kahl, Roger Behrens, Prof. Inga Pollmann, Felix Trautmann, Daniel Moersener; Moderation: Rüdiger Suchsland

All The Beauty and the Bloodshed

Ist es akzeptabel, Geld von einer Familie anzunehmen, die vom Schmerz tausender Menschen profitiert? Mit dieser Frage konfrontiert Künstlerin und Aktivistin Nan Goldin die größten Museen der Welt. Denn nach wie vor lassen sich diese von den Sacklers, zentraler Akteur in der Opiodkrise und einer der mächtigsten Pharma-Familien der USA in hohem Ausmaß fördern.

Amanda

Chronisch schlecht gelaunt und unterfordert streift Amanda nach dem Studium in Paris durch ihren italienischen Heimatort. Nein, Freunde gibt es nicht mehr, die Familie ist ihr zu bourgeois und bis auf die Kreditkarte weitestgehend nutzlos. Alles schreit nach Veränderung und unter schwersten inneren und äußeren Widerständen gibt es für Amanda nun eine Mission: Eine beste Freundin muss her, ein Job und die große Liebe…

Regionale Kurzfilmrolle II

ENJOY THE SHOW (2022, Regie: Michael Schwarz, Dauer: 1 Min.) // STAUDAMM (2023, Regie: Noreen Erkardas, Dauer: 27 Min.) // Поки тут тихо. (IT IS QUIET HERE.) (2022, Regie: Olena Podolianko & Novruz Hikmet, Dauer: 12 Min.) // MORTIMER UND DIE VERSCHWUNDENEN DINGE (2022, Regie: Robert Scheffner, Dauer: 14 Min.) // MAUER DES SCHWEIGENS (2022, Regie: Leonard Mink, Dauer: 19 Min.) // ZWISCHEN UNS BEIDEN (2022, Regie: Benjamin Kessler, Dauer: 14 Min.) // WE MAKE HOME MOVIES THEREFORE WE ARE (2022, Regie: Clara Jäschke, Dauer: 10 Min.)

The Ordinaries

Die Welt ist aufgeteilt in Haupt- und Nebenrollen und Menschen mit Filmfehlern werden verfolgt und ausgegrenzt. Die 16-jährige Paula bekommt die Chance, von einer einfachen Nebenfigur zu einer Hauptfigur befördert zu werden. Die entscheidende Prüfung steht kurz bevor. Das Problem ist nur: Ihr gelingt es nicht, eine eindringliche Filmmusik zu komponieren, die Grundbedingung für Hauptfiguren ist. Paula begibt sich auf die Suche nach einer Lösung und stößt dabei auf die geächteten Outtakes, mit denen sie mehr verbindet, als sie geahnt hat.

Eigentlich eigentlich Januar

Drei Minuten, jeden Tag, einen Monat lang. Eigentlich (eigentlich) im Januar – wenn nur die Zeit nicht so schnell verginge. In seinem filmischen Tagebuch kommentiert Jan Peters Filmgeschichte, Erinnerungen und Zeitgeschehen und nutzt dafür abgelaufene, analoge Filmrollen.

Burning Days (Kurak Günler)

So brennend wie die titelgebende Hitze sind die Fragen, mit denen dieser Film sein Publikum zurücklässt. Als neuer Staatsanwalt in der türkischen Kleinstadt Balkaya, die mit schweren Erdrutschen zu kämpfen hat, sieht sich Emre bald in einem Netz politischer Intrigen gefangen. Als eine junge Frau vergewaltigt wird, muss er sich fragen, ob er nicht nur Opfer und Retter, sondern vielleicht auch Täter ist. Aus politischen Gründen wurden dem Film in der Türkei die Förderungen entzogen.

The Worst Ones (Les Pires)

Ein Filmcasting in einer französischen Schule. Vier Problem-Teenager sind plötzlich Teil einer Drehgemeinschaft – dort ist nichts wie gewohnt. Hier kracht es zwar auch mal, aber es gibt keine Lehrer:innen und keine Eltern. Nur Erwachsene, die einen Film machen wollen und ihre eigene Kindheit noch nicht ganz vergessen haben. Les Pires zeigt einfühlsam das erste Verlieben, wie schwierig es ist, Vertrauen zu fassen, und wie leicht manchmal Freund:innenschaften entstehen.

Knochen und Namen

Auf der Berlinale wurde Knochen und Namen, das queere Langfilmdebüt von Fabian Stumm, mit stehenden Ovationen gefeiert. Der Film über ein sich entzweiendes Künstlerpaar ist eine sensible und humorvolle Reflexion über die kleinen und großen Dissonanzen in Familien, Freund:innen- und Partnerschaften. Ganz ohne Förderung entstanden, zelebriert der Film die Schauspielkunst – klug, lustvoll und wunderbar unterhaltsam.

Ausstellung Lichter Art Award

Der LICHTER Art Award erreicht Videokünstler:innen und Filmemacher:innen aus aller Welt. Seit 2011 sind der Preis und die dazugehörige Ausstellung eine Plattform für zeitgenössische Videokunst. - Die Arbeiten der fünf nominierten Künstler:innen zeigen wir während des gesamten Festivals in einer kuratierten Ausstellung in den Räumlichkeiten unseres Festivalzentrums.

Herr oder Knecht – KI: Die künstliche Intelligenz in der Kulturindustrie

PANEL: KI – für die einen ist das die Macht der Computer, deren neueste Generation bald sogar Drehbücher schreiben und tote Schauspieler auf der Leinwand zum Leben erwecken kann. Für die anderen ist es die Kulturindustrie, ein Werkzeug im Dienst der Manipulation und des universalen Verblendungszusammenhangs. Vielleicht hat es seinen tieferen Grund, dass beide, künstliche Intelligenz und Kulturindustrie, in der gleichen Buchstabenkombination „KI“ zusammenfallen. Über diese Konstellation und ihre Folgen für das Kino wollen wir nachdenken – und eintreten in den Maschinenraum unserer Gegenwart. Mit: Ji-Hun Kim, Xenia Klinge, u.a. Moderation: Stefan Müller

„Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen...“

PANEL: Wer zahlt, schafft an – das ist eine ebenso alte wie bittere Wahrheit. Im deutschen Film zahlen das Fernsehen und vor allem eine Filmförderung, die auf Standortpolitik, wirtschaftlichen Erfolg und Massenzuspruch geeicht ist – und so sehen die Filme auch aus. Bloß ist das deutsche Kino weder wirtschaftlich, noch kann es Massenerfolge feiern. Mit: Britta Strampe, Fabian Stumm, Torsten Frehse, Frieder Schlaich, Fabian Massah, u.a. Moderation: Saralisa Volm

Eine neue Kinobewegung – Zwischen Hütten und Palästen

WORKSHOP: Es gibt eine neue Kinobewegung in Deutschland. In seinen urbanen Zentren sind in den vergangenen Jahren vielfältige Konzepte für neue Orte des Bewegtbildes entstanden. In Hamburg etwa wurde im Kontext der dortigen Kinemathek ein „Zentrum Audiovisueller Kulturen“ konzipiert, auf einem Münchner Symposium zur Zukunft der Film- und Kinokultur ein „Filmhaus“ angedacht und in Frankfurt seitens des LICHTER Filmfests ein Konzept für ein Haus der Filmkulturen veröffentlicht. In Berlin ist das arsenal - Institut für Film und Videokunst e.V. in der Planung für einen neuen Ort und das „bi'bak“ Kollektiv erprobt mit seinem Kino-Experiment „Sinema Transtopia“ schon seit einigen Jahren ein „neues Kino in der transnationalen Gesellschaft“ – zuerst im Haus der Statistik am Alexanderplatz, nun in einer alten Weddinger Industriehalle. Und in Stuttgart schließlich hat man bereits einen europaweiten hochbaulichen Realisierungswettbewerb für ein „Haus für Film und Medien“ durchgeführt, dessen Siegerentwurf inmitten der Innenstadt bis 2027 realisiert werden soll.

Filme für den Liegestuhl – Wie wird in Filmen gerade erzählt?

PANEL: In seinem Buch „Populärer Realismus“ bemerkt der Literaturwissenschaftler Moritz Baßler in der Gegenwartsliteratur einen global anschlussfähigen „International Style“. Was wäre das im Kino? Umgekehrt fragt Regisseurin Sophie Linnenbaum in ihrer Masterarbeit kess: „Wer hat Angst vorm Happy End?“ Und Regisseur Dominik Graf schimpfte kürzlich über stumpfen „Content" und verteidigte den Film als „geformte Erzählung und flüssige Form“. Mit: Dominik Graf, Moritz Baßler, Sophie Linnenbaum; Moderation: Peter Schernhuber

The Next Day – 5 Jahre Frankfurter Positionen

PANEL: „Damit ist alles gesagt“, so Jeanine Meerapfel, Präsidentin der Akademie der Künste zu den Frankfurter Positionen. Als Ergebnis des 1. Kongresses zur Zukunft des Deutschen Films, der 2018 rund 200 Mitwirkende in Frankfurt versammelte, wirkt das auf den „4 Thesen“ von Edgar Reitz fußende Positionspapier bis heute nach. Die Förderung von Film als Kunstform, von Kinokultur, Filmbildung, neuen Stimmen und Talenten drängt angesichts von Pandemie-Nachwirkungen, Energiekrise und Marktwandel mehr denn je. Mit: David Kleingers, Michael Hack, Sophie Ahrens, Janis Kuhnert, Sheri Hagen, Pauline Roenneberg; Moderation: Anna de Paoli

Kein Anfang und Kein Ende – Abschlussbilanz des 3. Kongress Zukunft Deutscher Film

Der deutsche Film muss besser werden, und dafür müssen seine Rahmenbedingungen sich ändern. Dies war das Ziel der „Frankfurter Positionen“ und es ist das Ziel des diesjährigen Treffens. Was könnte morgen kommen? Um der Sache willen muss immer wieder überprüft werden, was das gemeinsame Anliegen wirklich befördert und eine Veränderungsdynamik entfaltet, der sich die Szene nicht mehr entziehen kann. Zum Abschluss wird der Regisseur und Schauspieler RP Kahl gemeinsam mit der Kongressleitung und Kurator:innen den Versuch unternehmen, die Ergebnisse der drei Tage zusammenzufassen und gemeinsam einen Blick in die Zukunft des deutschen Films sowie auf den nächsten Kongress Zukunft Deutscher Film 2024 zu werfen. Mit: RP Kahl u.a.

Das Kino sind wir

„Alle waren beseelt von der Idee, eine politische Filmarbeit zu machen“, erinnert sich (nicht nur) Dokumentarfilmregisseur Thomas Frickel an den Aufbruch Anfang der Achtziger Jahre in Kassel. Eine verschworene Gruppe von Filmenthusiast:innen erfindet den Filmladen Kassel. Und definiert damit eine filmisch orientierte Gegenöffentlichkeit unter dem Motto „Das Kino sind wir“. Was ist daraus entstanden, welche Rolle spielten die documenta und Joseph Beuys und wie ist aus dieser Bewegung das Kasseler Dokfest entstanden? Diese Doku ist ein Muss für alle Filmfans und Cineast:innen!

Morgen irgendwo am Meer

Trotz ihrer angeknacksten Freundschaft kann Konrad Romy überreden, in den Sommerferien mit ihm ans Meer zu fahren. Als zu dem Roadtrip auch Romys Freund Julian und die unbekannte Nele dazustoßen, befürchtet Konrad, dass die Reise eine Schnapsidee war. Den anderen aber stellt sich die Frage: Warum will Konrad eigentlich nach Lissabon?

I Like Movies

Der 17-jährige Lawrence ist hoffnungsloser Filmnerd, Menschen außerhalb der Leinwand interessieren ihn hingegen nicht besonders. Was könnte auf seinem Weg zum Regie-Weltstar daher besser sein, als ein Job in einer lokalen Videothek? I Like Movies muss sich vor High-School-Komödien wie „Superbad“ und „Booksmart“ nicht verstecken und lässt uns an Lawrence's erstem Schwarm, seiner einzigen Freundschaft und seiner Liebe zu Filmen teilhaben.

Crew Call

In Frankfurt treffen sich dieses Jahr bereits zum sechsten Mal Gäste aus Film, Fernsehen, Musik, Theater, Games und Medien zum Crew Call, um diesmal im wundervollen Ambiente des Massif Central über die Projekte von Morgen zu sprechen.

Populärer Realismus? – Biederkeit statt blaue Bohnen – wo sind die Filme jenseits von Festival und Kommerz?

PANEL: Möglicherweise ist das Populäre gar nicht mehr so populär. Jedenfalls setzen viele Filmemacher:innen heute scheinbar lieber auf „Festivalfilme“. Aus dem Kino sind Genrefilme fast ganz verschwunden, im Fernsehen werden sie immer schlechter. Es regieren die Formatierung und der Content und mit beidem die Moral geschmacklicher Biederkeit. Wer redet noch über das Populäre? Wer lehrt es an den Filmhochschulen? Und welche Beispiele gibt es überhaupt im Film der Gegenwart? Mit: Dominik Graf, Milena Aboyan, Nikias Chryssos, Felix von Boehm, Anna de Paoli; Moderation: Rüdiger Suchsland

Party mit Sibylle & Yvette

Brutalstmögliche Mischung aus Indie-Disco, Electro-Pop, 80er und (wenn der Weißwein in Strömen fließt) auch ein Hauch Trash und hier und da mal ein cheesy Song.

The Innocent (L'Innocent)

Wo kann man Liebe finden? Für Sylvie scheint die Antwort das Gefängnis zu sein. Ihr Sohn stimmt jedoch keinesfalls zu, und die Freundin seines verstorbenen Freundes wird ihm helfen, reinen Tisch zu machen. In Louis Garrels Romantikkomödie geben Leute ständig vor, jemand anderes zu sein, versuchen, andere zu hintergehen, reden sie in fragwürdige Entscheidungen, und jonglieren mit ihren Gefühlen. Wer Naivität zeigt, wird von der Härte des Lebens verschlungen. Wie schwer kann es sein, wahre Liebe zu verstecken?

Sieben Winter in Teheran

Das Urteil lautet Blutrache: Im Alter von 19 Jahren wird Reyhaneh Jabbari zum Tode verurteilt. In einem Akt der Selbstverteidigung ersticht sie während eines Vergewaltigungsversuchs den Täter. Steffi Niederzolls Dokumentarfilm rekonstruiert die Geschichte der Studentin anhand von Briefen und Tagebucheinträgen, die sie im Gefängnis verfasste. Gemeinsam mit ihrer Mutter und einer beeindruckenden Entschlossenheit kämpft Reyhaneh für die Rechte der Frauen im Iran und gegen die juristische Willkür.

Alis

Bógota, Kolumbien: Zehn junge Frauen, die in einem Heim für obdachlose Frauen leben. Jede von ihnen schließt vor der Kamera die Augen und stellt sich eine Freundin namens Alis vor. Alis – Leidensgenossin, Freundin, eben eine von ihnen. Was hat sie erlebt? Erst nur abstrakte Vorstellung, kommt Alis mit der Zeit immer näher. Alis ist ein eindrucksvolles Porträt junger Frauen, die, egal, wie schlimm das Leben ihnen schon mitgespielt hat, noch immer mit einer inspirierenden Widerstandskraft im Leben stehen.

Disco Boy

Ein belarussischer Kämpfer reist nach Nigeria, um für Frankreich in den Krieg zu ziehen. Als Gegenleistung wird ihm ein französischer Pass versprochen. Aber die Guerillakämpfer vor Ort sind bereit, alle Kräfte einzusetzen, um ihre Souveränität zu behalten. Wie weit werden sie gehen, um ihr Territorium zu verteidigen? Liebe kann viele Formen annehmen und, wenn das, was man liebt, angegriffen wird, auch zu Aggressionen führen. Ein stilvoller, hinreißender und überraschender Film, dessen Handlung von obskuren Mächten getrieben ist und den man nicht so leicht vergisst.

A Film About Couples (Una Película Sobre Parejas)

Ein Film über einen Film über Paare: Natalia und Oriol sind nicht nur schon seit 13 Jahren ein Paar, sondern machen auch gemeinsam Filme. Wenn sie nicht gerade diskutieren, wer jetzt Regie führen darf, oder ob ein Kaktus es wert ist, gefilmt zu werden, dann darüber, ob man als Eltern immer alles perfekt machen muss. In dieser Mockumentary spielen sich die Filmemacher:innen kurzer Hand einfach selbst und zeigen, wie ähnlich sich der Film und die Liebe doch sind.

Ausstellung Lichter Art Award

Der LICHTER Art Award erreicht Videokünstler:innen und Filmemacher:innen aus aller Welt. Seit 2011 sind der Preis und die dazugehörige Ausstellung eine Plattform für zeitgenössische Videokunst. - Die Arbeiten der fünf nominierten Künstler:innen zeigen wir während des gesamten Festivals in einer kuratierten Ausstellung in den Räumlichkeiten unseres Festivalzentrums.

Jeder schreibt für sich allein

Wie sicher kann ein Mensch sich selbst sein? Das ist die Leitfrage von Dominik Grafs neuem Dokumentarfilm-Essay. Angelehnt an Anatol Regniers gleichnamiges Buch interessiert sich dieser Film für Künstlerschicksale und für die unmittelbare Wirklichkeit in der Nazizeit. Wie hat es sich angefühlt, in einer Diktatur zu leben?

VR Storytelling Kurzfilme

Zum bereits siebten Mal präsentiert das LICHTER Filmfest den VIRTUAL REALITY STORYTELLING AWARD. Gezeigt werden 360°-Filme, ausgewählt aus Einreichungen von überall auf der Welt. In diesem Jahr mit einer besonderen Neuerung: Denn wer am Ende die begehrte Bembel-Trophäe in den Händen halten darf, entscheidet die qualifizierteste Jury überhaupt – nämlich Sie, unser Publikum! Die diesjährige Auswahl an experimentellen und dokumentarischen Werken macht garantiert Lust, sich als Jury zu betätigen: eine surreale Wanderung durch das CASTLE OF UNKNOWING, orale Erinnerungskultur der australischen Noongar in GALUP, appetitlich-informative Einblicke in das Leben einer Sushi-Meisterköchin in THE SUSHI MASTER sowie ein bewegender Appell an das Leben und die Kunst aus der vom Krieg gezeichneten Ukraine: YOU DESTROY. WE CREATE - THE WAR ON UKRAINE’S CULTURE.

Einzeltäter Teil 3 – Hanau

Am 19. Februar 2020 ermordet ein Rechtsterrorist neun Menschen in Hanau: Said Nesar Hashemi, Hamza Kenan Kurtović, Ferhat Unvar, Sedat Gürbüz, Fatih Saraçoğlu, Gökhan Gültekin, Vili Viorel Păun, Mercedes Kierpacz und Kaloyan Velkov. Angehörige und Überlebende müssen bis heute um die vollständige Aufklärung des rassistischen Anschlags kämpfen.

VR Storytelling Kurzfilme

Zum bereits siebten Mal präsentiert das LICHTER Filmfest den VIRTUAL REALITY STORYTELLING AWARD. Gezeigt werden 360°-Filme, ausgewählt aus Einreichungen von überall auf der Welt. In diesem Jahr mit einer besonderen Neuerung: Denn wer am Ende die begehrte Bembel-Trophäe in den Händen halten darf, entscheidet die qualifizierteste Jury überhaupt – nämlich Sie, unser Publikum! Die diesjährige Auswahl an experimentellen und dokumentarischen Werken macht garantiert Lust, sich als Jury zu betätigen: eine surreale Wanderung durch das CASTLE OF UNKNOWING, orale Erinnerungskultur der australischen Noongar in GALUP, appetitlich-informative Einblicke in das Leben einer Sushi-Meisterköchin in THE SUSHI MASTER sowie ein bewegender Appell an das Leben und die Kunst aus der vom Krieg gezeichneten Ukraine: YOU DESTROY. WE CREATE - THE WAR ON UKRAINE’S CULTURE.

Fitness California – Wie man die Extra Meile geht

Getreu dem Motto „Bewegen bis zum letzten Leben“ wird im Freiburger Fitnessstudio „Fitness California“ trainiert. Stets anzutreffen sind hier Bernd Fleig, Mario Sabatini und Adolf Seger, allesamt Stars der Ringer-Szene der 1960er- und 70er-Jahre, die ungeachtet ihres Alters die Muskeln spielen lassen.

Lan Yu (Restaurierte Fassung)

Aus Geldnot verbringt der junge Student Lan Yu eine Nacht mit Geschäftsmann Handong. Während Handong zunächst versucht, ihren Kontakt auf bloßen Austausch von Sex und Gefälligkeiten zu reduzieren, wird bald klar, dass beide mehr füreinander empfinden. Trotz der Alters- und Klassenunterschiede entwickelt sich eine komplexe Beziehung. Regisseur Stanley Kwan erzählt von einer versteckten Liebe im China Ende der 80er-Jahre zwischen Wirtschaftskrise und den Protesten vom Tian’anmen-Platz. Einer der wichtigsten queeren Filme des asiatischen Raums.

The Beasts (As Bestas)

Sehr beschaulich geht es nicht zu in dem galizischen Dorf, in das Olga und ihr Mann Antoine gezogen sind. Sie leben dort ihren Traum eines eigenen Bauernhofs, der aber zunehmend auf die Probe gestellt wird. Die örtlichen Bauern, sowieso skeptisch bis offen feindselig gegenüber den träumerischen Nachbarn, fordern vehement ihre Zustimmung zu einem Investorenprojekt ein. Zwei Lebensrealitäten in äußerster Konfrontation – noch nie war eine Tomatenernte so spannend, Schafe kaufen so eine Nervenprobe. Nur Liebe für diesen Thriller!

Living Bad (Viver Mal)

Zwischen den Hotelgästen eines alten Hotels in Portugal brodelt es. Wir folgen einem Pärchen in das Auf und Ab ihrer Beziehung, die zunehmend unter der Social-Media-Obsession der beiden leidet. Unsere Blicke schweifen zu einem anderen Paar, das mit der Überpräsenz einer der Mütter kämpft. Wir werden Zeugen davon, wie eine wiederum andere, gerade erst beginnende Beziehung von Eifersuchtsgefühlen bedroht wird. João Canijo konstruiert in LIVING BAD eine Geschichte von Lust und Enttäuschung und zeigt uns, dass Liebe ein dorniger Pfad ist.

VR Storytelling Kurzfilme

Zum bereits siebten Mal präsentiert das LICHTER Filmfest den VIRTUAL REALITY STORYTELLING AWARD. Gezeigt werden 360°-Filme, ausgewählt aus Einreichungen von überall auf der Welt. In diesem Jahr mit einer besonderen Neuerung: Denn wer am Ende die begehrte Bembel-Trophäe in den Händen halten darf, entscheidet die qualifizierteste Jury überhaupt – nämlich Sie, unser Publikum! Die diesjährige Auswahl an experimentellen und dokumentarischen Werken macht garantiert Lust, sich als Jury zu betätigen: eine surreale Wanderung durch das CASTLE OF UNKNOWING, orale Erinnerungskultur der australischen Noongar in GALUP, appetitlich-informative Einblicke in das Leben einer Sushi-Meisterköchin in THE SUSHI MASTER sowie ein bewegender Appell an das Leben und die Kunst aus der vom Krieg gezeichneten Ukraine: YOU DESTROY. WE CREATE - THE WAR ON UKRAINE’S CULTURE.

No Bears (Khers Nist)

Nachdem ihm die Ausreise aus dem Iran verwehrt wurde, mietet sich Regisseur Panahi in einem Dorf nahe der türkischen Grenze ein, um von dort aus der Ferne die Dreharbeiten an seinem neuen Film zu lenken. Obwohl die Dorfgemeinschaft ihn zunächst freundlich empfängt, zieht er als vermeintlicher Zeuge einer verbotenen Liebe bald Zorn auf sich. Panahi wurde 2010 wegen seines Filmschaffens mit sechs Jahren Gefängnis und einem 20-jährigen Arbeitsverbot bestraft.

In diesem Jahr – der Film

Was haben die Eintracht und LICHTER gemein? Richtig: beide liegen im Herzen von Europa und sind international! Wir zeigen am Festival-Samstag den Eintracht-Film "In diesem Jahr". Einmal mehr holen wir also den Europapokal in unsere Mainmetropole.

Kokomo City

Selbstliebe allen Widrigkeiten zum Trotz: Vier Schwarze trans* Sexarbeiter:innen lassen die Regisseurin D. Smith in ihre Welten eintreten und erzählen mit großer Offenherzigkeit aus ihrem Leben. Im Fokus steht dabei die alltägliche Diskriminierung in der rassistischen, patriarchalen, transphoben Gesellschaft, die auch die Erfahrungen der vier mit den Schwarzen Communities vor Ort prägt. In schwarz-weiß gehalten, mit mitreißendem Soundtrack und Musikvideo-Ästhetik ist Kokomo City eine bereichernde Erfahrung.

International Shorts - Love

LOVE - FALLING IN LOVE AND OUT OF LOVE „LOVE is a losing game - LIEBE ist ein verlorenes Spiel“ - ein gutes Lied und es enthält vielleicht auch etwas Wahres. In unseren LICHTER INTERNATIONAL SHORTS LOVE/LIEBE präsentieren wir Kurzfilme, die sich mit der Realität und Fantasie der Liebe in romantischen, familiären und sozialen Beziehungen befassen, die für die Beteiligten sowohl glückliche als auch schmerzhafte Folgen haben können. Kuratiert von Saul Judd

Ausstellung Lichter Art Award

Der LICHTER Art Award erreicht Videokünstler:innen und Filmemacher:innen aus aller Welt. Seit 2011 sind der Preis und die dazugehörige Ausstellung eine Plattform für zeitgenössische Videokunst. - Die Arbeiten der fünf nominierten Künstler:innen zeigen wir während des gesamten Festivals in einer kuratierten Ausstellung in den Räumlichkeiten unseres Festivalzentrums.

Mars One (Marte Um)

Brasilien direkt nach der Wahl Bolsonaros, die Stimmung im Land ist aufgewühlt. Der Film katapultiert uns direkt sowohl ins politische als auch das ganz persönliche Chaos von Familie Martins. Es stehen so einige Umbrüche an und alle müssen allein oder als Familie Wege finden, mit ihnen umzugehen. Wir sagen nur: Anonyme Alkoholiker, große Liebe, Geldnot, erträumte Fußballkarrieren, desaströse Pranks, erste eigene Wohnung, aufgebrachte Kartenspiele, Schlaflosigkeit, Sterne gucken, Catsitting und Reisen zum Mars!

Zwickel auf Bizyckel

28 Jahre lag der Film nur als Arbeitskopie vor, bis Reinhard Kahn 1997 den Faden wieder aufgriff, um ihn endlich in die Kinos zu bringen. Mit großem Erfolg: er lief bei der Berlinale im Forum, bei der Frankfurter Filmschau und wurde mit dem Hessischen Filmpreis ausgezeichnet. In vielerlei Hinsicht ein Unikat, wurde er 1968 in Frankfurt von einem befreundeten Kollektiv Filmstudierender gedreht. „Als habe Jim Jarmusch ein Drehbuch von Herbert Achternbusch verfilmt“, kommentierte die FR zutreffend die „Geschichte um eine schlampige Kindergärtnerin und einen schielenden Hilfsarbeiter.“

VR Storytelling Kurzfilme

Zum bereits siebten Mal präsentiert das LICHTER Filmfest den VIRTUAL REALITY STORYTELLING AWARD. Gezeigt werden 360°-Filme, ausgewählt aus Einreichungen von überall auf der Welt. In diesem Jahr mit einer besonderen Neuerung: Denn wer am Ende die begehrte Bembel-Trophäe in den Händen halten darf, entscheidet die qualifizierteste Jury überhaupt – nämlich Sie, unser Publikum! Die diesjährige Auswahl an experimentellen und dokumentarischen Werken macht garantiert Lust, sich als Jury zu betätigen: eine surreale Wanderung durch das CASTLE OF UNKNOWING, orale Erinnerungskultur der australischen Noongar in GALUP, appetitlich-informative Einblicke in das Leben einer Sushi-Meisterköchin in THE SUSHI MASTER sowie ein bewegender Appell an das Leben und die Kunst aus der vom Krieg gezeichneten Ukraine: YOU DESTROY. WE CREATE - THE WAR ON UKRAINE’S CULTURE.

Einzeltäter Teil 3 – Hanau

Am 19. Februar 2020 ermordet ein Rechtsterrorist neun Menschen in Hanau: Said Nesar Hashemi, Hamza Kenan Kurtović, Ferhat Unvar, Sedat Gürbüz, Fatih Saraçoğlu, Gökhan Gültekin, Vili Viorel Păun, Mercedes Kierpacz und Kaloyan Velkov. Angehörige und Überlebende müssen bis heute um die vollständige Aufklärung des rassistischen Anschlags kämpfen.

VR Storytelling Kurzfilme

Zum bereits siebten Mal präsentiert das LICHTER Filmfest den VIRTUAL REALITY STORYTELLING AWARD. Gezeigt werden 360°-Filme, ausgewählt aus Einreichungen von überall auf der Welt. In diesem Jahr mit einer besonderen Neuerung: Denn wer am Ende die begehrte Bembel-Trophäe in den Händen halten darf, entscheidet die qualifizierteste Jury überhaupt – nämlich Sie, unser Publikum! Die diesjährige Auswahl an experimentellen und dokumentarischen Werken macht garantiert Lust, sich als Jury zu betätigen: eine surreale Wanderung durch das CASTLE OF UNKNOWING, orale Erinnerungskultur der australischen Noongar in GALUP, appetitlich-informative Einblicke in das Leben einer Sushi-Meisterköchin in THE SUSHI MASTER sowie ein bewegender Appell an das Leben und die Kunst aus der vom Krieg gezeichneten Ukraine: YOU DESTROY. WE CREATE - THE WAR ON UKRAINE’S CULTURE.

Opponent (Motståndaren)

Aus der belebten Hitze hinein in den düsteren Schnee: Iman und seine Familie müssen aus Angst vor Verfolgung ihre iranische Heimat verlassen und flüchten nach Schweden. Dort finden sie jedoch keine Ruhe, müssen von einem Flüchtlingsheim zum anderen ziehen. Um der ersehnten Aufenthaltserlaubnis einen Schritt näher zu kommen, nimmt Iman seine Karriere als Ringer wieder auf – am meisten ringt er jedoch mit sich selbst. Opponent ist ein Thriller der verborgenen Emotionen, die sich über den Körper ihren Weg an die Oberfläche bahnen.

War Pony

Wann fühlen wir, dass wir irgendwo dazugehören? Welchen Ort nennen wir Zuhause? Inmitten eines Gefechts zwischen Modernität und Tradition, Community und Individualität, Zugehörigkeit und Eigenständigkeit stellen sich zwei junge amerikanische Ureinwohner auf der Pine Ridge Reservation schweren Herzens diese Fragen, während sie versuchen, ihren Weg zu finden. In einer harschen Welt Liebe zu finden ist vielleicht schwer, doch schon bald finden sie heraus, dass sie auf ihrem Weg unverzichtbar ist.

Motherhood (La Maternal)

Carla ist eine Rebellin. Sie lässt sich von niemandem etwas sagen, erst recht nicht von ihrer alleinerziehenden Mutter – bis sie mit 14 Jahren schwanger wird. Sie kommt in die Obhut des Zentrums „La Maternal“ und lernt dort gemeinsam mit den anderen Mädchen, wie das so geht mit dem Muttersein. Ein lebendiges Porträt über das Erwachsenwerden mit der überragenden Jungschauspielerin Carla Quílez.

Preisverleihung

Tusch, Bembel und Champagner: Mit der Preisverleihung findet das Festival seinen krönenden Abschluss. Wir freuen uns, wenn Sie die besten Filme mitfeiern! In der persönlichen und gemütlichen Atmosphäre der PINGUINBAR verleihen wir die heißbegehrten LICHTER-Bembel!

SPECIAL „Toi jamais“ – Kurze Filme über die Liebe

Ein Programm mit kurzen Filmen, kuratiert von Gunter Deller, Karola Gramann, Heide Schlüpmann Liebe ist nicht zu fassen – trotz aller Versuche: Von Liebe berichten, erzählen, singen. Sie zeigen wie im Film. Ein Kurzfilmprogramm versammelt entgleitende Enden, flüchtige Faszinosa, Moments und läßt sie vor unseren Augen vorüberziehen. Zu sehen sind unter anderem Filme von Gunter Deller, Peggy Awesh, Bruce Baillie, Angelika Levi, Vlatko Gilić. (Änderungen möglich.) In Zusammenarbeit mit der Kinothek Asta Nielsen.

20.000 Species of Bees (20.000 Especies de Abejas)

Die 8-jährige Coco befindet sich auf ihrem Weg der Selbstfindung, der ihr nicht leicht gemacht wird: Ihre Familie im baskischen Heimatdorf nennt sie weiterhin bei ihrem Geburtsnamen Aitor, mit dem sie sich nicht mehr identifizieren kann. Grandios erzählt der Film von Erwartungsdruck und familiären Spannungen, die uns sehr Nahe gehen. Die 9-jährige Sofía Otero gewann als jüngste Preisträgerin der Berlinale-Geschichte den Preis für die beste Hauptrolle.

Internationale Kurzfilme

Internationales Kurzfilmprogramm Eine große Kunst des Kinos besteht darin, uns einen zweiten, anderen Blick auf Dinge und Geschichten werfen zu lassen. Es taucht die Dinge ganz wörtlich in ein anderes Licht. Die vier Filme des internationalen Kurzfilmprogramms zeigen das auf ganz verschiedene Weisen. Sie erforschen Räume, Geschichte, Gefühle und Zeit jenseits des flüchtigen ersten Blicks. Mit dabei sind wieder Filme unseres Partnerfestivals aus Contis und Preisträger der Festivals aus Berlin und Rotterdam.